Le chant des tripes

Dans "Le Chant des rouleaux", les poètes racontent l'indescriptible et la musique de Pierre Cholley dit l'indicible. Poignant.

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ier, à la salle Poirel de Nancy, les trains d'Auschwitz, les wagons de la mort, les camps d'extermination ont surgi des rouleaux cachés par un prisonnier dans une boîte en fer blanc confiée aux cendres et à la terre. Dits par Franck Fischer, d'une voix blanche, ces lignes, qui s'inachèvent sur le mot " dernièrement", ont fait revivre des ombres et des souvenirs.

La musique de Pierre Cholley tisse un voile de lin. C'est un fin linceul, soulevé, par moments, avec pudeur. Il laisse alors apparaître toute l'horreur de la Shoah. Il crie la douleur, mais plus souvent, il laisse une place à l'espérance.

"Non vous n'aurez rien de moi. Ma douleur, elle est à moi et ma joie, à la terre entière ", dit le poète, à qui Jean-Charles Ramelli prête son beau timbre de baryton. "Dors, mon enfant, pour ces silences étouffants", chante superbement la berceuse de la mère (la mezzo soprano Elisabeth Lanore).

La musique de Pierre Cholley n'est pas larmoyante. En empruntant le traitement des chœurs et de l'orchestre à Honegger, Poulenc et Bernstein, il réussit une synthèse très personnelle. Rien n'est appuyé. Un violoncelle, une clarinette et un accordéon pour rappeler la musique Kletzmer, une citation de " Lili Marlene " pour dire l'Allemagne d'avant et celle de la Résistance.

Lorsque tombe le cahier du récitant, tout est consommé. L'œuvre aurait pu s'achever sur ce soupir du baryton: "Pour tout ce qui n'est pas dit". Pierre Cholley a rajouté, en guise de coda, les notes nostalgiques du Yiddishland, qui valsent avec tout l'orchestre et rendent leur dernier souffle dans les poumons de l'accordéon.

Compositeur, poètes et interprètes ont parlé avec leurs tripes. Sans affectation et sans emphase. Avec passion et émotion.

Didier HEMARDINQUER
L'Est Républicain, 25 mars 2001

Emouvant pèlerinage musical avec African Sanctus

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nvoûtante et chaleureuse ambiance musicale placée sous le signe de l'Afrique, samedi soir, à la salle Aragon de St-Dizier, en compagnie du Gradus Ad Musicam et de l'ensemble vocal et instrumental de Nancy.

Au programme d'une soirée de très grande qualité artistique à laquelle ont assisté environ 200 personnes, African Sanctus, une œuvre musicale d'une grande rrichesse créative et émotionnelle du compositeur anglais David Fanshawe.

Ayant effectué un voyage dans les années 70 dans les environs du lac Victoria en Afrique orientale, ce dernier s'est atttaché à recomposer des musiques ethnologiques enregistrées sur place, en y apportant son propre travail de recherche musicale. Le résultat est surprenant d'originalité et d'authenticité dans une fusion artistique très réussie. Dirigés par François l.egée, choristes et instrumentistes ainsi que les solistes Sophie Norton et Valérie Graschaire ont remarquablement interprété les treize mouvements de l'œuvre, un message musical universel où messe latine et musique traditionnelle africaine s'harmonisent parfaitement.

Un voyage dépaysant au-delà des frontières à la rencontre de l'autre, rythmé par le son prenant des percussions de Charles Davot, Michel Deltruc et Jérôme Hulin.

L'Est Républicain, 4 mars 2002

Quand le loup n'y est pas

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alle Poirel bondée, hier en fin d'après-midi, pour le voyage autour de « Pierre et le loup » de Prokofiev, création de la compagnie nancéienne Osmosis et de l'ensemble instrumental de Gradus ad Musicam, placé sous la direction de François Legée.

Sur scène, un énorme robot aux yeux globuleux articulés, dont la bouche est faite de gaines d'aération, un lit gargantuesque, sur lequel sont couchés deux échassiers siamois, reliés par le cerveau, et une grande usine à gaz peuplée de tuyaux et de musiciens d'un autre âge.

Pour introduire une nouvelle lecture du conte, les instrumentistes interprètent le quintette en sol mineur de Prokofiev, une œuvre de jeunesse du compositeur russe, pas forcément accessible aux jeunes d'aujourd'hui.

Car, d'emblée se situe l'ambiguïté de ce spectacle tout public qui, dans son long prologue, s'adresse davantage aux oreilles des mélomanes qu'aux enfants, interloqués par le côté statique d'une histoire qui tarde à être racontée. Et lorsqu'enfin la célèbre mélodie de Pierre titille leurs oreilles, c'est un étrange voyage en compagnie d'androïdes qu'un narrateur, en combinaison d'une lointaine galaxie, leur débite, en le mixant à la traditionnelle fable.

Pourtant, dans cette approche étonnante, il y a de magnifiques trouvailles. Ce sont les automates des animaux. Le canard est un aspirateur télécommandé, l'oiseau métallique s'envole sur un fil, à la manière d'un téléphérique où, en chemin, il croise le chat dont le corps réalisé dans un robot de cuisine n'attend que de le malaxer pour mieux le digérer. Et le loup apeuré, qui se cache derrière le rideau, est d'une irrésistible drôlerie.

Ces formidables machines auraient pu servir à illustrer l'histoire toute crue. Pourquoi avoir plaqué un discours superflu ?

Dans cette version, " Pierre et le loup " a gagné en magie ce qu'il a perdu en poésie.

Didier HEMARDINQUER
L'Est Républicain, 18 mars 2002

Un chœur pour « un cœur par la poste »

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encontre d'une nouvelle écrite par la jeune Caroline Corbisez et des ateliers artistiques et des chorales des collèges Gallé d'Essey-les-Nancy, Guynemer et Chopin de Nancy, des enfants de Chœur Accord ainsi que du Gradus Ad Musicam, la création d'« un cœur par la poste », en avant-première, avait lieu à Tomblaine mardi soir.

L'auteur de la nouvelle était alors élève en philo et a répondu au défi d'écrire pour un concours. Il en est sorti cette nouvelle qui donne le titre au spectacle. Comment l'idée de ce texte lui est-elle venue ? « Je trouvais les hôpitaux gris et triste, alors l'histoire devait être jolie et colorée, donner de la joie et de l'espoir par les personnages ».

Il n'empêche que l'histoire de cette petite fille, Morgane, qui est hospitalisée en attente d'un cœur à lui greffer, est très émouvante. « Les jeunes choristes avaient les larmes aux yeux pendant les répétitions », confiera une maman à la sortie du spectacle à l'auteur qui prépare maintenant sa maîtrise. Morgane lasse d'attendre veut téléphoner à Dieu. Pour qu'il hâte la livraison. Pour cela elle lui fait envoyer un portable. Finalement Morgane part pour le paradis.

Une dizaine de tableaux, plus un final, des choristes et les musiciens du Gradus ad Musicam sur des partitions de Pierre Cholley, une récitante laissant passer l'émotion, Mathilde Queudet, quelques personnages bien joués font de l'ensemble un très joli spectacle pour cette avant première suivie par quatre cents personnes.

Le véritable spectacle sera pour la vraie création à Poirel en octobre, avec une mise en scène revue et améliorée. Caroline Corbisez a été invitée à retravailler sur les textes scéniques. « Un Cœur par la poste » devrait en faire battre plus d'un cet automne.

J.L.G.
L'Est Républicain, 18 mars 2002

Les usagers de l'espace Lockwood

Sous la direction de François Legée, des collégiens travaillent un opéra-jazz de Didier Lockwood, « Journal d'un usager de l'espace II ».

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ne trentaine d'élèves des collèges -Chopin et Guynemer de Nancy et Emile-Gallé d'Essey étaient réunis, hier matin, dam le local de Gradus ad Musicam, à l'Institut des Jeunes aveugles, rue de Santifontaine, pour travailler, sous la conduite de François Legée, chef d'orchestre, et Christine Mananzar, metteur en scène, l'opéra-jazz de Didier Lockwood, « Journal d'un usager de l'espace II », sur un argument de Georges Perec.

« L'œuvre a été écrite en 98-99 et nous avons été séduits par cet ouvrage donné à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Charlotte Nessi », explique Marie-Renée Legée. « Lorsque nous avons voulu travailler cet opéra, nous n'avons pas trouvé les partitions, l'œuvre n'étant pas encore éditée. J'ai téléphoné à Didier Lockwood qui, très gentiment nous a fourni des photocopies de ses documents personnels et un enregistrement sur disque. C'est un mélange de tous les styles contemporains et c'est une écriture musicale très agréable. Nous l'avons montée, en mai dernier, en version de concert et nous avons décidé, avec un groupe de collégiens volontaires, de la travailler dans sa forme opéra ».

François Legée a fait appel à la comédienne Christine Mananzar pour assurer la mise en scène.

Spécialiste des créations lyriques, l'artiste a écrit le livret et mis en scène à Nanterre, en 1995 "Hystériade ou la vengeance d'Eurydice" et plus récemment, à Verdun, au Centre mondial de la Paix "Verdun, automne/hiver 19...", sur une musique de Michel Sendrez.

« Pour cet ouvrage de Didier Lockwood, j'ai fait un travail sur Perec et la bases de l'Oulipo. J'ai tenté de retranscrire le jeu de langages dans les jeux d'enfants. J'ai essayé de retrouver le mouvement de l'écriture de la langue. » Les jeunes comédiens, âgés de 12 à 15 ans, se sont immédiatement prêtés au jeu. « Ils entrent tout de suite dans un univers poétique et un monde de tendresse », reconnaît le metteur en scène.

Le travail se poursuivra avec les musiciens (pianiste, guitaristes, batteur) et la soliste, Valérie Graschaire, lors d'un week-end à Senones, dans les Vosges.

Le grand jour de la rencontre avec le public est fixé au dimanche 27 janvier à 17 h, au théâtre Gérard-Philipe de Frouard.

D.H.
L'Est Républicain

Evénement musical

Cent soixante dix musiciens et choristes dans le chœur de la cathédrale, et quatre cents auditeurs sous le charme de la « Misa Tango ».

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es premières notes nous ouvrent les portes de l'univers sacré. Une volonté affichée par un chœur impressionnant. Le nombre des exécutants et la puissance des timbres jouent dans le registre du spectaculaire. Rapidement, la plainte lancinante du bandonéon s'impose, bouleversante comme une lamentation. Christophe Gay (baryton) et Elisabeth Lanore (mezzo-contralto) unissent leurs talents. Les deux solistes n'ont pas failli à leur réputation.

Après Bar-le-Duc et Nancy, l'ensemble Gradus ad Musicam presque au grand complet (ils étaient 170 interprètes hier soir, dans le chœur de la cathédrale Saint-Etienne) nous a offert un grand moment de bonheur. Avec une œuvre exceptionnelle et unique, d'une grande beauté.

Des accents jazzy

La Misa Tango de Luis Bacalov est une création contemporaine (1997). Pianiste, compositeur et chef d'orchestre reconnu, l'auteur, né en Argentine en 1933, vit aujourd'hui à Rome.

Il fallait oser mêler le tango à une véritable messe, comme celle composée par les grands classiques. Une pièce majestueuse, avec kyrie, gloria, credo, sanctus et agnus dei... où le violon et le violoncelle s'associent à l'accordéon pour se fondre dans une même prière. Avec Misa Tango, Bacalov s'adresse au divin. En donnant à sa supplique les couleurs de cette incroyable et violente mélodie qu'est le tango argentin. Par moment, le compositeur se permet même d'introduire quelques accents jazzy, juste pour montrer que le beau et le vrai n'ont pas de frontières. A l'invitation du Pélican, la cathédrale Saint-Etienne a vécu un grand moment musical, ce dimanche. Près de quatre cents auditeurs ont offert une véritable ovation à la formation nancéienne, qui, une fois de plus, a su étonner et enthousiasmer son auditoire.

Michel BRUNNER

L'Est Républicain, 29 septembre 2003