Roselyne ALLOUCHE, mezzo-soprano

oselyne ALLOUCHE fait ses études musicales et vocales au sein de la Maîtrise Gabriel Fauré à Marseille. En 1986, elle suit un stage d'interprétation de lieder à Salzbourg, avant d'entrer à l'Ecole d'Art Lyrique de l'opéra de Paris dans la classe de Madame Dupleix. Elle participe également à des Masterclass avec Christa Ludwig et Daniel Ferro, et suit des stages de théâtre avec Pierre Debauche. A partir de 1986, elle chante dans de nombreux spectacles, notamment Suor Angelica de Puccini et Le Journal d'un Disparu de Janacek à l'opéra Comique, la création de Maurice Ohana La Célestine au Palais Garnier. Elle donne également un concert au Concertgebouw à Amsterdam, et participe à l'émission Les jeunes chanteurs de demain sur France-Musique. Depuis sa sortie de l'Ecole d'Art Lyrique de Paris en 1989, on a pu l'entendre à nouveau dans mère Marie des Dialogues des Carmélites à Tours, la création de Noche Triste de Prodromidès à Nancy et Paris, Albert Herring de Britten à Metz, Tours et Nantes, Die Walküre de Wagner et Salomé de Strauss à Metz, Pénélope de Fauré à l'opéra de Nantes, Don Quichotte de Massenet et Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach au Festival de Saint-Céré et en Espagne, Elektra de Strauss aux Chorégies d'Orange. En concert, elle chante la Cantate Alexandre Nevsky de Prokofiev au Festival de Saint-Céré, l'Oratorio de Noël de Bach, et participe à la création de La Nuit Illuminée de Mercier à l'Arsenal de Metz.
En 1993, Roselyne ALLOUCHE aborde le rôle de Brangaene dans Tristan und Isolde de Wagner à l'opéra-théâtre de Metz aux cétés de Lisbeth Balslev et enregistre le Miroir de Jésus de Caplet. Elle donne également une série de concerts de mélodies françaises au Japon, puis fait une tournée en France de concerts de musique de chambre avec Alain Marion et Gérard Caussé. Depuis elle a chanté à l'opéra le Médium de Menotti aux cétés de Rita Gorr, Faust de Gounod ? En 1994 elle interprète le rôle de mère Marie dans le Dialogue des Carmélites au Deutsche Oper de Berlin . Titulaire du Diplôme d'Etat de Technique vocale et du Certificat d'Aptitude de Chant, Roselyne ALLOUCHE enseigne à Metz au sein de l'INECC (Mission Voix Lorraine) et du CEFEDEM de Lorraine tout en continuant sa carrière de récitaliste (musique française du 20ème siècle, Berlioz?) ,d'interprète d'oratorio (Stabat Mater de Rossini, Messie de Haendel, Requiem de Duruflé Gloria de Vivaldi?) du répertoire grégorien avec la Scola Metensis et baroque avec le Concert Lorrain .et les Dames de Saint Jean sous la Direction d'Hervé Niquet . Depuis l'année 2005 , elle est professeur de chant au Conservatoire National de région de Dijon.

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Charles ALVES DA CRUZ, ténor

près un premier prix de piano, Charles ALVES DA CRUZ suit ses études au CNR de Paris. De 1991 à 1992, il étudie la pédagogie pianistique dans la classe de Dominique Geoffroy.
De 1993 à 1996, il entre au département de direction de chœur dirigé par Patrick Marco ( analyse, chant, pédagogie vocale, expression corporelle). Il est admis en chant auprès de Fusako Kondo. Sa vie professionnelle commence au Chœur d'hommes de la Maîtrise de Paris et il aborde le répertoire de chambre avec l'ensemble vocal Paris Consort de Patrick Marco.

En 1994 Charles ALVES DA CRUZ devient chef de chœur de l'ensemble vocal de l'Institut de France et chante les rôles de Frick et du brésilien dans ? La Vie Parisienne ? d'Offenbach. De 1995 à 1996, il chante Lousteau dans Véronique de Messager, Hoffmann dans les Contes D'Hofmann à la Péniche opéra, doublure du Conte de Lerme dans Don Carlos de Verdi au théâtre du Châtelet et membre du chœur du Châtelet pour la même saison. En 1996 il est accepté au CNSMP et suit les cours de Robert Dumé, parallèlement il est artiste supplémentaire dans le Chœur de l'opéra de Paris. En 1998, il devient membre titulaire du Chœur de Radio France. Il aborde le répertoire romantique avec la création du Quatuor Vocal “ Acanthe ”: Brahms, Schubert, Schumman, Haydn, Jenner, Rossini.

En soliste Charles ALVES DA CRUZ chante les classiques du répertoire : Magnificat de J.S. Bach, Paukenmesse de J. Haydn, Requiem de Cimarosa, Cantates de Buxtehude, Petite Messe Solennelle de Rossini, Walpurgis de Mendelssohn, 9ème Symphonie de Beethoven, Grande Messe en Ut de Mozart. Il est également invité a travailler avec l'orchestre national d'Ile-de-France et l'orchestre Colonne ou il interprète du Verdi, Mozart (Requiem), Dvořák (Requiem), Mors ed Vita de Gounot mais également des œuvres de compositeurs contemporains. Il participe au spectacle Hi, Broadway au Zénith de Paris avec Patricia Petitbon, direction David Levi , orchestre d'Ile-de-France. Avec l'orchestre National de France il chante Missa di Gloria, Laudate Pueri de Verdi au théâtre du Châtelet, dans Daphné de Richard Strauss le rôle du Messager, le Tavernier dans Il Duca d'Alba de G. Donizetti.

Charles ALVES DA CRUZ aborde différents rôles d'opéra sur scène tels que le Conte de Lerme dans Don Carlos de Verdi au théâtre, Sporting Life dans Porgy and Bess G. Gershwin, Alfredo dans Traviata de Verdi, Turiddu dans Cavalleria Rusticana de P. Mascagni au Bataclan pendant cinq mois, Rhadamès dans Aida de Verdi au festival opéra Spanga (Pays-Bas) sous la direction de David Levi et mise en scène Corina van Eijk. Avec la même équipe il participe au tournage du film opéra Rigoletto de Verdi ou il interprète le rôle du Duc de Mantoue, Don José Carmen de Bizet, Buwalsky de Mel Marvin création d'opéra contemporain.

On pourra également l'entendre en 2007-2008 dans Christus am Ölberg de Beethoven, Stabat Mater de Rossini, la Paukenmesse de Haydn... Il sera à nouveau Alfredo dans Traviata au Festival de Saint-Céré et en tournée en Europe et Macduff dans Macbeth de Verdi à l'opéra de Dijon.

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Laure BAERT, soprano

près une formation musicale au CNR de Lille où elle obtient son Diplôme de fin d'études de piano et le premier prix de musique de chambre, Laure BAERT intègre la classe de chant de Christiane Stutzmann au CNR de Nancy : elle y reçoit la médaille d'or et le prix de perfectionnement à l'unanimité ainsi que les premiers prix de formation musicale et d'analyse.
parallèlement à ses études universitaires (DEUG de musicologie), elle se distingue au Concours européen de Rennes, présidé par Alain Vanzo, en remportant le premier prix du duo.

En 2003, elle est " Voix d'Or opéra " au Concours National des Voix d'Or à Metz, présidé par Laurence Dale. En mai 2004, Laure BAERT est demi-finaliste au Concours International Reine Elisabeth à Bruxelles.

En 2002, elle fait ses débuts sur scène dans " Le songe d'une nuit d'été " de Mendelssohn ; elle aborde le répertoire contemporain dans " Jakob Lenz " de Rihm à Nancy et au grand théâtre de Caen. En 2003, elle interprète la première sorcière de " Didon et Enée " de Purcell, dirigé par Jane Glover et mis en scène par Yannis Kokkos à l'opéra de Nancy. A l'opéra de Metz , elle remporte un grand succès en chantant le rôle d' Oscar de " Un Ballo in Maschera " de Verdi.

C'est en 2004 que Laure BAERT fait ses premiers pas dans le rôle de Frasquita "Carmen " au Palais de l'Europe de Menton et l'année 2005 débute sous les traits de Servilia de " La Clemenza di Tito " à l'opéra de Metz.

Pour le disque, elle a enregistré le rôle de la Nymphe de " Polyphème " de J. Cras avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg dirigé par Bramwell Tovey.

Laure BAERT se produit en France et au Luxembourg notamment sous la direction d'Hervé Niquet dans les répertoires baroque et classique : la Grande Messe en ut de Mozart, les Magnificat de Charpentier, Schütz, Bach, Mendelssohn, la Cantate BWV51 de Bach, le Stabat Mater de Pergolese?

Parmi ses projets, citons " Le Barbier de Séville " de Rossini en Espagne, Iphigénie en Tauride (1^ère prêtresse) de Gluck à Nancy et Caen, " Elixir d'Amor " (Gianetta) de Donizetti à Nancy, Caen , Rennes, Irun (Espagne), "Vénus et Adonis " de Desmarets et de nombreux concerts et oratorios?

Lors de la saison 2005 /2006, après des concerts avec les pianistes Claire DESERT et Christian IVALDI à Paris, et un récital à l'opéra National de Lorraine (avec le pianiste David ZOBEL), on l'applaudit dans Iphigénie en Tauride de Gluck, et elle obtient un grand succès public et critique dans L'Elisir d'Amore de Donizetti à l'opéra National de Lorraine dans la production d'Omar PORRAS (qu?elle reprend aussi au printemps 2006 à Caen, Rennes et Reims.) Elle débute à l'opéra de Nice dans le rôle de Clarice de Il Mondo della Luna en mars 2006, et fait partie de la production de Vénus et Adonis de Desmarets en avril / mai à Nancy, sous la direction de Christophe ROUSSET (production qui fait l'objet d'un enregistrement discographique).

Lors de la saison 2006/2007, elle est à nouveau Giannetta à Bordeaux et Montpellier, et chante de nombreux oratorios et récitals.

Laure BAERT est Papagena à l'opéra de Montpellier en septembre 2007 sous la direction d'Hervé NIQUET (mise en scène JP SCARPITTA). En novembre 2007, elle a chanté les 7 Paroles du Christ de Haydn salle Poirel à Nancy avec GRADUS AD MUSICAM. En décembre 2007, elle sera Pauline de La Vie Parisienne à l'opéra de Nice, scène qu'elle retrouvera en mars 2008 en Poussette de Manon aux cétés de Nathalie Manfrino et de Gregory Kunde... Parmi ses projets, citons Marionnette de la Vedova scaltra de Wolf Ferrari à l'opéra de Montpellier fin 2008.

Pour accéder au site internet de Laure Baert : cliquez ici

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Véronique BAUER, alto

éronique BAUER a commencé sa formation générale par un Diplôme de piano, ainsi qu'un CAPES de musicologie avant d'enseigner pendant 6 ans au sein de l'Education Nationale.
Elle s'oriente ensuite vers le chant, travaille avec M. TIOLAS en Italie, Mme CORTEZ à Paris et Mme ARSGUET à Aptes. Au travers de nombreux stages d'interprétation avec Rita GORR, Gino BECHI, Bernard LEFORT, James BOWMAN et Brigit NILSON, elle se perfectionne et approfondit des styles musicaux très différents.

Depuis, elle poursuit une carrière de soliste parallèlement à son engagement en tant que membre supplémentaire au Chœur de Radio France et membre permanent de l'Ensemble Vocal Musicalreize.

Véronique BAUER a chanté sous la direction de Marc Olivier DUPIN, Antoine DUHAMEL, Emmanuel KRIVINE, Marc FOSTER, Claire GARANT, Cyril DIEDERICH, Manuel ROSENTHAL, Théodor GUSCHELBAUER.

Outre ses participations à des enregistrements tels que les "Huguenots" de MEYERBEER, le "Via Crucis" de LISTZ et les œuvres vocales de Maurice OHANA, elle aborde des répertoires très variés : musique baroque, musique de chambre, grands opéras italiens et allemands, théâtre musical ainsi que de nombreuses créations d'œuvres contemporaines. Pour nourrir sa recherche et son travail vocal, elle se forme à l'improvisation musicale et théâtrale sous la direction d'Antoine DUHAMEL et s'adonne à des disciplines corporelles comme la danse, l'expression corporelle et l'acrobatie.

Véronique BAUER poursuit par plaisir et curiosité des expériences dans les domaines de la percussion africaine, de la chanson populaire et du blues, la danse , ainsi qu'un travail avec le théâtre du Lierre sur les pratiques vocales ethniques, un travail sur le clown et sur le corps dramatiques.

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Don BENNINGTON, ténor

on BENNINGTON, après des études de violoncelle à la Royal School of Music, s'intéresse beaucoup à la scène et s'engage durant 5 ans comme régisseur à l'opéra de Göteborg en Suède. Puis, de 1987 à 1995, il étudie le chant à Londres avec David HARPER, où il se produit pendant plusieurs années comme baryton, notamment dans les rôles de "Papageno" dans "La flûte enchantée" et Figaro dons "Les Noces de Figaro". D'autre part, il a fondé dans la capitale britannique un ensemble itinérant, "Opera Circus, un groupe de chanteurs de Commedia dell'arte qui se produit dans toute l'Europe.
Sa voix ayant changé -, il est devenu ténor et a notamment interprété les rôles de Lysander dans "Songes d'une Nuit d'été" de BRITTEN, de Guillot dans "Manon" de MASSENET, de Lenski dans "Eugène Onéguine" de TCHAÏCHOVSKI et du Matelot dans "Didon et Enée" de PURCELL.

Don BENNINGTON est aussi très présent dans le monde de la comédie musicale. L'année passée, il a interprété le rôle de Dick Trevor dans "Lady be good" de GERSHWIN avec l'opéra Studio de Genève et cet été il a chanté "Les Sept Péchés Capitaux" de Kurt WEILL, "Trouble in Tahiti" de BERNSTEIN et a donné plusieurs concerts de chansons de Broadway au Casino d'Evian. Il est régulièrement sollicité pour chanter les rôles de solistes dans les oratorios, tout dernièrement le "Messie" de HAENDEL et "Saint Nicholas", oratorio de BRITTEN.

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Paul BERTHELMOT, contre-ténor et baryton

out en poursuivant des études de linguistique allemande, Paul BERTHELMOT obtient en 2008 la mention très bien à l'unanimité en technique vocale et musique de chambre. Dans le cadre de ses études, il s'est intéressé à un répertoire varié qui l'a amené à travailler autant les registres de baryton lyrique que de contre-ténor. Toujours soucieux de se former et de découvrir la musique sous toutes ses formes, il participe régulièrement à des master classes de chant avec notamment Gabriel Bacquier, Elena Vassilieva, James Bowman ou Nadine Denize. En mars 2009, il interprète son premier rôle à l'opéra de Metz dans le Grand Prêtre de Iq et Ox, composé par André Bon. Puis en mai de la même année, il est sur la scène du théâtre d'Epinal dans L'Ile de Tulipatan, de Jacques Offenbach.
Paul BERTHELMOT a participé à différents projets artistiques sur la Grande région, avec notamment l'opéra de Mozart Bastien et Bastienne, qu'il a tourné avec le Strapontin Magique d'Epinal, ainsi qu'un autre opéra pour enfants : Brundibar de Hans Krasa, avec le GAM. En 2011, il rejoint la scène Metz pour les Carmina Burana de Carl Orff.
A Dijon, en 2012, il prend le rôle de Brissac dans Les Mousquetaires au couvent de Louis Varney.
Paul BERTHELMOT collabore régulièrement avec le GAM autour de projets de musique baroque, de musique sacrée et reprend à plusieurs reprises les Carmina Burana.
En 2014, il participe avec Isabelle Donati au piano à une mise en scène et en image du Winterreise de Schubert à Nice.
En 2017, sur la scène du théâtre de Lunéville et sous la direction de V. Tricarri, il recrée le rôle de Pan dans la pastorale baroque Issé de Destouches.
En 2019, Paul BERTHELMOT participe au Festival de Frolois où il est le baryton du Requiem de Fauré et à Nancy, il collabore avec Nancy Ducale pour le Requiem de Mozart.

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Vincent BILLIER, baryton-basse

incent BILLIER remporte le 1er Prix de chant du CNSM de Paris en 1998.
En Mars 2019, il chante Capulet dans Roméo et Juliette de Gounod au Grand Auditorium des Jacobins à Rennes.
En 2018, il chante le Fauteuil et l'Arbre dans l'enfant et les sortilèges de Ravel avec Le Jeune Opéra de France à l'opéra de Saint-Etienne et de Clermont-Ferrand.
En 2017,

Vincent BILLIER chante le rôle titre du Toréador de Adolphe Adam à l'opéra de Rennes. Il interprète le baryton solo du Requiem allemand de Brahms avec Marie-Josèphe Jude et Michel Beroff.
En 2016 il est Belcor dans L'Elisir d'Amor de Donizetti à Pékin.
En 2015, il chante Schaunard dans la Bohème à Pékin et Shanghai au festival Comic's opera. Il chante Bartolo du Barbier de Séville de Rossini au festival Opéra et chateaux à Crest. En 2014, il chante Le Hollandais Volant de Wagner au théâtre des arts de Rouen ainsi que Nardo dans la Finta Giardiniera de Mozart dirigé par Andreas Spering.
En 2013, il interprète Raimondo dans Lucia di Lamermoor avec la scène nationale L'Apostrophe. En 2012, Il chante à Pékin le rôle de Escamillo dans Carmen. Il est Bartolo des Noces de Figaro à l'opéra de Rennes.
En 2010, il a chanté à l'Opéra Comique de Paris le rôle de Lopez dans L’Amant Jaloux de Grétry dirigé par Jérémie Rhorer ( Nouvelle coproduction de l’Opéra Comique, Opéra Royal de Versailles). En 2009,

Vincent BILLIER est Leporello dans une nouvelle production de Don Gioivanni de Mozart à l’opéra de Metz et le Commandeur à l’Opéra de Rouen mis en scène par Carlos Wagner. Sous la direction de Christophe Rousset , il chante Arbas dans Cadmus et Hermione et Céphée dans Persée de Lully.
Il part en tournée avec Opéra éclaté dans le rôle du Comte ( Le Nozze di Figaro ). Il chante la mélodie française (Duparc, Ropartz et Poulenc) à la Cité de la Musique de Paris. Il interprète l'oratorio avec les requiems de Verdi, Mozart, Fauré, Duruflé, La Création de Haydn, Les cantates de Bach et Elias de Mendelssohn.
Pour en savoir plus,cliquez ici: Vincent Billier

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Gabriel BOILEAU-CLOUTIER, ténor

abriel BOILEAU-CLOUTIER se forme à l’Université de Montréal dans la classe de Rosemarie Landry. Il y obtient sa licence en 2013 en tant que baryton. Il fait ses premières armes dans le chœur de l’église orthodoxe Saint-Paul à Montréal de 2011 à 2014 comme choriste, puis comme soliste. Il se produit dans L’Histoire du soldat de Stravinsky sous la direction de Jean-Eudes Vaillancourt, avec qui il se spécialise dans le répertoire lyrique québécois. Cela donne lieu à une série de récitals au Québec. Il participe aussi à des master classes de renom, avec notamment François Leroux et Dalton Baldwin.

En 2018 Gabriel BOILEAU-CLOUTIER se perfectionne auprès du ténor Richard Margison qui l'aidera à accéder à son plein potentiel en effectuant une transition vers le registre de ténor. Il obtient son master en interprétation du chant classique en 2020. Amoureux de l'Europe, il décide de poursuivre ses études en France au conservatoire de Strasbourg dans le cursus de spécialisation auprès de Mélanie Moussay.

Gabriel BOILEAU-CLOUTIER se produit régulièrement depuis 2013 à travers la France en tant que soliste avec l'ensemble Le Bon Tempérament, avec qui il a notamment interprété en 1918 l’Homme qui titubait dans la guerre d’Aboulker. Plus récemment, il a chanté avec Gradus Ad Musicam dans le Requiem de Mozart à Bar-le-Duc et à Vandœuvre ; il a aussi été invité comme soliste avec le chœur de la cathédrale de Strasbourg.

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Eléonore CAILLE, alto

riginaire de Saint-Malo, où elle a passé toute son enfance et son adolescence, Eléonore CAILLE a commencé ses études musicales par le piano. Elle entre à 11 ans dans la classe de chant de l'école de musique de St-Malo, où elle participe à des chœurs d'opérettes comme "La Fille de Mme Angot", "La Veuve Joyeuse", "Les Valses de Vienne", Les Mousquetaires au Couvent", "Les Bavards".
C'est à 16 ans qu'elle chante pour la première fois en tant que soliste dans le "Via Crucis" de Franz LISZT puis dans la cantate BWV4 de Johann Sebastian BACH, "Christ lag in Todesbanden" avec l'orchestre Pierre Bigot et le Chœur "Claude Debussy" de St-Malo. Eléonore CAILLE a ensuite étudié le chant au CNR de Nancy dans la classe de Christiane STUTZMANN à partir de 1996 et intégré l'ensemble vocal et le chœur de chambre de GRADUS AD MUSICAM en 1999. Elle est également, depuis 2000, soliste d'un ensemble de chambre de la Base Aérienne de Nancy-Ochey.

Eléonore CAILLE s'est produite dans des œuvres de César FRANCK, SCHUBERT, Isabelle RIGAUX, ROSSINI, BACH, dans "Le Messie" et "Rinaldo" de HAENDEL.

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Bertrand CARDIET, ténor

é en 1965, Bertrand CARDIET a abordé la musique par l'étude du piano et de la guitare. Ses études furent couronnées par un prix d'excellence en guitare basse au CNR de Versailles et un DEM de Jazz avec Yoch'ko SEFFER. Il s'orienta en 1993 vers des études de chant classique à l'Ecole Nationale de Musique de Pantin dans la classe de Blandine de SAINT SAUVEUR, où il obtint en 1999 un DEM en Chant Lyrique.
Le parcours de Bertrand CARDIET se décompose principalement en trois volets : l'enseignant, le ténor, le bassiste.

Il enseigne depuis 1995 dans différents établissements et est actuellement professeur de chant et de guitare basse au Centre d'Animation Point du Jour (Paris 16^ème) et professeur de basse au Centre Clavier Plus de Vincennes.

Depuis 1994, il se produit comme chanteur professionnel. C'est ainsi qu'il a par exemple interprété " Murieta ", opéra de Sergio Ortega sur un livret de Pablo Neruda (1994), dans le Stabat Mater de Rossini (1998). Il a été cadre de chœur à l'opéra de Nantes (1999-2003) et aux Chorégies d'Orange. Il est actuellement cadre de chœur à l'opéra de Nancy. Il chante également avec le groupe MAGMA aux cétés de Christian VANDER en France et à l'étranger (Europe, Japon).

parallèlement, Bertrand CARDIET se produit en tant que bassiste dans de nombreuses formations de jazz et de rock. Il a ainsi joué avec Yves SEFFER et Didier à la création du Trio HANOMAN. Il a également participé à plusieurs enregistrement (" Debora Seffer Quintet ", " Musique à babord " de M. Steckard avec le Big Band des Yvelines, " Middle Jazz Quintet ") et collabore en 2003 /04 avec l'Orchestre Hongrois de Paul André SHWARTZ. Son éclectisme l'a conduit à jouer comme comédien avec le théâtre du Fil et à participer au Festival de théâtre d'Avignon.

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Soizic CARRET, soprano

oizic CARRET débute ses études musicales à l’âge de cinq ans au conservatoire de Charleville-Mézières en basson et en piano. Passionnée de chant depuis son plus jeune âge, elle intègre la classe de chant lyrique de Thierry Grégoire à Charleville-Mézières, puis celle de Dominique Gless au conservatoire à rayonnement régional du Grand Nancy, où elle obtient son Diplôme d’Études Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury en juin 2019. Elle travaille également avec Ludovic Tézier à l’occasion d’une Master Class en octobre 2018. Également titulaire d’une licence en musicologie, on a pu l'entendre comme soliste aussi bien dans des œuvres religieuses que profanes telles que l’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns, le Requiem de Gabriel Fauré ainsi que le Deutsches Requiem de Johannes Brahms, la Missa Brevis Sancti Joannis de Deo et le Salve Regina de Joseph Haydn ou encore la Messe en la de Johann Sebastian Bach.

Soizic CARRET s'est également produite à la Salle Poirel à Nancy dans le rôle du récitant dans Le miracle de la Saint-Nicolas de Guy Ropartz et lors de récitals, notamment au Goethe-Institut et au Musée des Beaux-Arts.

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CHEN Yu, ténor

é à Shanghai, CHEN Yu est venu en France pour apprendre le chant et a intégré le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il a étudié avec Françoise POLLET et Jean-Paul FOUCHECOURT en France, Francisco ARAIZA et Dietrich FISCHER-DIESKAU en Allemagne.
Après ses études, CHEN Yu a gagné plusieurs concours de chant en Europe (Béziers en France, Wolf lieder en Allemagne...). Il a chanté dans les opéras de Lyon, Strasbourg, Caen, Rouen, Dijon, Stuttgart, Pékin, Shanghai, au théâtre du Chatelet, à la philharmonie de Paris et a travaillé sous la baguette de Michel PLASSON, John Eliot GARDINER, Leonard SLATKIN, Daniel KAWKA, Pierre CAO, Roberto RIZZI BRIGNOLI, Bernard TETU, Mihàly ZEKE... Son répertoire va de l’opéra à l’oratorio, en passant par les musiques sacrées : Così fan tutte, Don Giovanni de MOZART, Rita de DONIZETTI, Gianni Schicchi de PUCCINI, la Traviata de VERDI, Orphée et Euridicede GLUCK, Candide, West Side Story de BERNSTEIN, Rheingold de WAGNER, Messiahde HAENDEL, Stabat Mater de DVORAK, les cantates et motets de BACH...
Titulaire d’un diplôme d’état de chant, CHEN Yu enseigne aujourd’hui à la Schola Cantorum de Paris et il est professeur invité dans plusieurs universités en Chine où il mène une série de master classes chaque année.

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Christian CHENILLE, ténor

près une médaille d'or au CNR de Metz en juin 1983, Christian CHENILLE obtient différents prix dont le prix de l'opéra comique au concours international des maîtres du Chant français à Paris en 1985 et le prix Mozart au concours international de Pesaro en 1986.
Il a effectué plusieurs tournées de récitals tant en France qu'à l'étranger (Hongrie, Angleterre, Allemagne, Suède, Grèce ...) et a chanté sous la direction de Georg Solti, Claudio Abbado, Yehudi Menuhin, Vittorio Negri, Philippe Herrewegghe.

Christian CHENILLE s'est fréquemment produit avec le chœur et l'orchestre GRADUS AD MUSICAM, notamment dans les œuvres suivantes : le Requiem de Mozart, la Messe en si mineur de Bach, les Carmina Burana de Carl Orff, le Stabat Mater de Dvořák.

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Claude DARBELLAY, baryton

e baryton suisse Claude DARBELLAY a étudié le chant et le piano aux Conservatoires de Zurich et de Genève. Il s'est perfectionné ensuite avec Jane Mengedoht, Nicolaï Gedda, Hugues Cuénod, Dennis Hall et Jacques Mars.
Pendant ses études, Michel Corboz le remarque et l'engage immédiatement. Il commence alors simultanément une carrière de théâtre, d'oratorio et de récital. Il chante aux théâtres de Montpellier, Avignon, Metz, Lausanne, Nice, Burgos, à l'opéra Comique de Paris et travaille avec de nombreuses formations, notamment l'orchestre de Chambre de Lausanne, l'orchestre National d'Ile de France, la Philharmonie de Lorraine, l'orchestre philharmonique de Montpellier, l'orchestre de Chambre de Genève ou l'orchestre de la Suisse Romande. Lors de ses différents récitals avec la pianiste Michèle Courvoisier, Claude DARBELLAY chante Brahms Beethoven, Schumann, Strauss, Schubert, Mahler, Eisler, Schönberg, Weill. Debussy, Fauré, Duparc, Hahn ... et donne l'intégrale des cycles de Schubert successivement à Paris et à Genève. Au théâtre, il interprète entre autres Filippo et Blansac (Rossini), Figaro (Paisiello), Escamillo (Bizet , Enée (Purcell), Des Grieux (Massenet), Enrico (Haydn) Le Prince Igor (Bordine), Noé (Britten), Der Lehrer (Weill)....

La presse parle du "baryton séduisant", doté "d'un timbre magnifique et d'une ampleur imposante". En 1992, Il reçoit le prix de l'Etat du Valais destiné à de jeunes artistes talentueux.

Claude DARBELLAY est un partenaire régulier de GRADUS AD MUSICAM.

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Valérie DELLONG, mezzo-soprano

alérie DELLONG étudie le chant avec Elène Golgevit à Sète, et Lydia Mayo à Avignon. Elle participe également en 2005, 2006 et 2007 aux Master Classes de Ronald Klekamp et de Françoise Pollet, au Centre de la Voix Rhône-Alpes. Valérie DELLONG se produit lors de récitals où elle aborde aussi bien la mélodie française (Berlioz, Fauré, Hahn, Duparc, Debussy ...) que l'opéra ou l'opérette, dans les rôles de Sextus (Jules César, Haendel), Cherubino, (Les Noces de Figaro, Mozart), Dorabella (Cosi fan tutte, Mozart), Rosina (Le Barbier de Séville de Rossini), Siebel (Faust de Gounod), Carmen (Carmen de Bizet), Charlotte (Werther de Massenet), Hélène (La Belle Hélène d'Offenbach), Lazuli (L'Etoile de Chabrier), Maria (Westside Story de Bernstein). Elle interprète interprète sur scène le rôle de Didon dans l'opéra Didon et Enée de Purcell sous la direction de Vincent Recolin (Embrun, 2002) puis de Stef Franssen (Gap, 2003). Valérie Dellong participe également àdes Spectacles Lyriques mis en scène, sur différents thèmes (opéra français, opéra américain, opérette, ...)
En soliste d'Oratorio, Valérie DELLONG a interprété de nombreuses œuvres du grand répertoire : le Requiem de Mozart, le Magnificat de Vivaldi, les Cantates 7 et 21 de Bach, la Theresien Messe de Haydn, le Requiem de Duruflé, Le Voyage, Oratorio contemporain de Serge Ollive en création à Gap en 2005, le Messie de Haendel, la Passion selon St Jean de Bach, la Messe de Minuit de Charpentier, le Magnificat de Bach , les Vêpres d'un Confesseur de Mozart, le Requiem de Verdi, le Nisi Dominus de Haendel, le Gloria de Vivaldi, la Messe Brève de Britten. récemment, Valérie DELLONG a été la Vieille Femme dans La 1ère Nuit de Walpurgis de Mendelssohn aux Estivales de Brou à Bourg-en-Bresse, sous la direction de J.Marie Curti, et elle a chanté le Stabat Mater de Pergolese et le Requiem de Mozart à la Biennale de Musique Classique de Barcelonnette avec Gradus Ad Musicam de Nancy.

En chœur professionnel, elle travaille avec les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Têtu, avec le Chœur J.Philippe Dubor à Lyon, avec l'Ensemble Vocal Ad Fontes Canticorum dirigé par Jan Heiting à Aix-en-Provence, et en 2007, elle intègre les Chœurs supplémentaires de l'opéra de Lyon. ... En 2007, elle participe également au Festival Radio France à l'opéra Corum de Montpellier avec l'Ensemble Vocal féminin Héliade dirigé par Elène Golgevit. En 2009, elle intègre les Chœurs supplémentaires de l'opéra de Toulon pour la production des Puritains de Bellini.
Valérie DELLONG a remporté en 2004, le 1er Prix à l'unanimité du Concours de Chant Léopold Bellan, à Paris.

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Pascal DESAUX, baryton & chercheur

auréat du C.N.R. de Versailles, Pascal DESAUX est engagé dans la troupe lyrique de l'opéra de Nancy et participe à plusieurs concerts de mélodies, lieder et musique de chambre. Il obtient les prix Henri-Duparc et Georges-Thill au concours national des Voix d'Or. Artiste des chœurs à l'opéra de Nancy, il se voit confier des rôles dans des œuvres de Monteverdi à Tchaïkovsky, Falla, Britten, Wagner et Richard Strauss. Il continue à se produire en récital, principalement dans la mélodie française : Compositeurs de Lorraine, Portraits de Femmes, Schumann (l'amour et la vie d'une femme).

Attaché au Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours, ses travaux sur la vie musicale lorraine à la Renaissance aboutissent à la publication d'articles historiques et musicologiques et à la constitution d'un corpus inédit d'œuvres musicales.

Outre une dizaine de programme réalisés avec son Ensemble Polyphonique de Lorraine, Pascal DESAUX reconstitue une messe festive à la Cathédrale Saint Etienne de Toul pour l'Ensemble A Sei voci ; c'est sur la base de ses recherches et de ses transcriptions qu'est réalisé le disque 'La Chapelle des chantres des ducs de Lorraine' édité chez K 617 en coproduction avec la région Lorraine (Diapason d'Or et 10 de répertoire en avril 1996).

Pour l'année 2000, l'ensemble vocal LOTHARINGIA présentait un vaste programme consacré à la Musique à la Cour de Lorraine au XVI^ème siècle en l'église Saint Maximin de Metz puis en l'église Saint Genès de Laxou. En septembre 2002, les "trèsors des musiques lorraines" figuraient au programme de la Schola Metensis et du Concert Lorrain présenté par l'Arsenal de Metz en l'église Saint-Pierre-aux-Nonnains.

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Françoise DESTEMBERT, soprano

auréate du Conservatoire National de Versailles, Françoise DESTEMBERT fut membre de la troupe du Grand théâtre de Nancy, puis débuta en 1982 dans "le Roi Pasteur" de Mozart au théâtre des Champs-Elysées.
Son répertoire de concert et d'opéra s'étend de Monteverdi à la musique contemporaine (Sciortino, Prodomidès), Purcell, Haendel, Haydn, Rossini, Bizet, Richard Strauss et Mozart (la flûte enchantée, l'Enlèvement au Sérail, Cosi Fan Tutte où elle est "une Despina éblouissante de gaieté" à Rennes en 1986, Metz en 1989, Mai à Bordeaux en 1991). Elle chante également avec bonheur l'opérette classique et met à son répertoire la Veuve Joyeuse de Lehar , où "la beauté sensuelle de sa voix, le charme féminin de ses qualités de comédienne et son élégance naturelle font d'elle une Missia exquise".

Françoise DESTEMBERT prend part à de nombreux concerts: musique polyphonique de la Renaissance, mélodie et lied, oratorios de Bach, Haendel (le Messie, Theodora), Haydn (la création), Mendelssohn, le Requiem de Fauré, la Petite Messe Solennelle de Rossini, la Messe du Couronnement et la Grande Messe en Ut de Mozart, sous la direction de Malgloire, Guschlbauer, Corboz, Venzago, Hager, Tardue .... Pour ses débuts avec la Philharmonie de Lorraine, Jacques Houtmann l'a invitée à interpréter la partie de soprano du Stabat Mater de Dvořák.

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Marc DOSTERT, ténor

arc DOSTERT a reçu sa première formation musicale dans le chœur de garçons Petits chanteurs de Diekirch et plus tard aux Pueri Cantores. Il étudie le chant avec Yannchen Hoffmann , et poursuit ses études musicales au Conservatoire de la Ville de Luxembourg.
Il fait ses études secondaires à Diekirch et à l'Athénée de Luxembourg, dont il sort diplômé en 1996. Il étudie ensuite le chant à l' Université Johannes Gutenberg de Mayence , où il obtient son diplôme en 2004 avec le professeur Thomas Dewald. De 2002 à 2004, il a été chargé de cours à l'Université de Mayence et assistant du professeur Joshard Daus, chef d'orchestre du chœur universitaire.
De 2004 à 2007 il est chargé de cours au Lycée du Nord de Wiltz, puis de 2007 à 2013 il enseigne à l' école de musique UGDA et également de 2008 à 2011 à l' école de musique de Dudelange. Il enseigne le chant depuis 2011 au Conservatoire d'État de Luxembourg, où il a également été nommé professeur en 2016.
De 2006 à 2014, Marc DOSTERT est chef d'orchestre du Madrigal de Luxembourg et de 2006 à 2013 également chef d'orchestre des Clés solaires de Diekirch.
Il est membre de la Schola gregoriana Luxembourg - Misericordias et depuis 2013 chef d'orchestre du Master.
En tant que chanteur et chef d'orchestre, Marc DOSTERT a collaboré avec de nombreux orchestres, chefs d'orchestre et chœurs nationaux et internationaux de renom. Il se produit régulièrement en soliste lors de concerts et de messes au Luxembourg et à l'étranger.

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Pierre EVREUX, ténor

près des études de lettres classiques et de philosophie, Pierre EVREUX choisit de se consacrer au chant. En 1993, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et y suit le cursus d'Art Lyrique dans la classe de Margreet Honig. Il complète sa formation auprès de Gary Magby puis de Nicolaï Gedda.
Il participe à plusieurs productions de l'opéra National de Lyon et de son opéra Studio, dont il est membre de 1999 à 2001, ainsi que d'ensembles tels que Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), le Collegium Vocale de Gand ou la Chapelle Royale (Philippe Herreweghe), La Grande Ecurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), avec lequel il a enregistré trois disques consacrés à Marc-Antoine Charpentier, Capriccio Stravagante (Skip Sempe),

Sur scène comme en concert, il se produit régulièrement dans des œuvres de Monteverdi, Cavalli, Bach, Haendel, Haydn, Mozart ou encore Beethoven, Rossini, de Falla. Son répertoire s'étend également au Lied et à la mélodie, dans le cadre d'un travail entrepris auprès de Ruben Lifschitz, avec lequel il aborde des compositeurs tels que Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Gounod, Gouvy, Fauré.

Depuis septembre 2003, Pierre Evreux est membre de la troupe de l'opéra de Detmold (Rhénanie du Nord) ; il y chante notamment les rôles de Ferrando (Cosi fan' tutte, Mozart), Fenton (Die lustigen Weiber von Windsor, Nicolai), Gonzalve (L'heure espagnole, Ravel).

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Isabelle FALLOT, soprano

Isabelle FALLOT débute le chant à l’age de 17 ans, et parallèlement poursuit un cursus à l’Université de Grenoble en musicologie. Elle obtient une licence. Arrivée à Lyon, elle intègre le Conservatoire de région et obtient après deux années, une médaille d’or en chant.
Puis elle auditionne pour Claire Gibault à l’Opéra de Lyon et est admise à l’Atelier Lyrique. Elle y suit durant deux années, des cours de technique vocale avec Gary Macby et travaille le répertoire et les rôles avec de nombreux chefs de chant tels Monique Matton, Marie Cécile Bertaud et Fabrice Boulanger. Sur la scène de l’opéra de Lyon elle sera tour à tour Barberine (Noces de Figaro de Mozart), La mère (Haensel et Gretel de Humperdink), Papagena (Une petite flûte enchantée d’après Mozart), Rosine (Le barbier de Séville de Rossini).
A sa sortie, elle intègre le Conservatoire Supérieur de musique de Lyon et obtient en trois ans un premier prix de chant classique. Dans le cadre des « scènes lyriques » elle interprètera La gouvernante (Le tour d’écrou de Britten), Cendrillon (Cendrillon de Massenet), et Pamina (La flûte enchantée de Mozart) avec orchestre.
Après ses études, Isabelle FALLOT intègre l’ensemble de musique contemporaine Les jeunes solistes de Rachid Safir. L’année d’après elle interprète le rôle de Carolina (Le mariage secret de Cimarosa) au festival de Gattière et La baronne (La vie parisienne d’Offenbach) à l’Opéra comique mise en scène par Jérôme Savary. Elle jouera ce rôle plus de 70 fois !
Sa carrière se poursuit avec de nombreux concerts en solistes et des rôles d’opéra : Exultate Jubilate (orchestre de Mulhouse dir. T. Guschelbauer) Wanda (La grande duchesse de Gerolstein d’Offenbach ) à l’opéra de Toulon (ms B.Pisani) Lucinde (Le médecin malgré lui de Gounod) avec la Cie La clef des chants La petite duchesse (Le petit duc de Lecocq) à l’opéra de Metz Miss Rose (Lakmé de Delibes) à l’opéra de St Etienne (ms J.L.Pichon) Belinda (Didon et Enée de Purcell) à Toulouse avec l’ensemble L’escale chromatique. Elle se produit souvent en récital avec Yvon Repérant (clavecin) dans des airs d’opéras baroques.
Isabelle FALLOT a interprété le rôle d’Euridice (Orfeo e Euridice de Gluck) avec l’Orchestre baroque de Toulouse à l’abbaye de Sylvanes et à l’Odyssud de Toulouse. Depuis 2008, elle chante avec l’ensemble les éléments de Joël Suhubiette. La même année elle intègre la Cie l’Opéra de poche avec laquelle elle chante : Lucie (Le téléphone de Menotti, ms Vincent Billier). Laetitia (The old maid and the thief de Menotti, ms V.Billier), Volpino (Lo speziale de Haydn, ms Chloé Latour), Hélène (Une éducation manquée de Chabrier, idem), Micaela (La tragédie de Carmen selon Bizet, idem), La voix humaine de Poulenc (ms Ghislaine Lenoir), Véronique (Le docteur miracle de Bizet), Vespetta (Pimpinone de Telemann). Costanza (L’isola disabitata de Haydn) Donna Elvira à Pékin et Shanghai (Don Giovanni de Mozart) Donna Anna (Don Giovanni de Mozart), Le Feu et la Princesse dans l’Enfant et les Sortilèges de Ravel

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Maryline FALLOT, soprano

édaille d'Or du Conservatoire National de région de Lyon en 1992, avec Denis Manfroy, 2° Prix d'opéra et du Public aux Concours de Grenoble et Béziers, Maryline FALLOT est également diplômée du cours de perfectionnement de l'Académie d' Art Lyrique d'OSIMO (1994) Elle a travaillé avec Jean GIRAUDEAU, Serge SEGALINI, Mario MELANI, Alberto ZEDDA.
Elle commence une carrière professionnelle en 1987 avec notamment la Compagnie d'art lyrique de Grenoble, mais aussi dans le cadre de récitals (airs d'opéra et de mélodies). Le GAM l'a découverte en 1991- lors d'une tournée de concerts dans le Sud de la France, où elle assurait le rôle d'Aïda de Verdi. Depuis, Maryline FALLOT a participé à de nombreux opéras (Mozart, Bizet, Gounod, Puccini, Verdi) et se produit régulièrement dans des programmes de mélodies et lieder ou d'oratorios (Stabat Mater de Ricci, Poulenc, Dvořák, Messie de Haendel, Requiem de Verdi).

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Christophe GAY, baryton

riginaire d'Anjou, Christophe GAY est un jeune baryton médaillé d'or du CNR de Nancy en chant et en musique de chambre. Par ailleurs, il a été lauréat du concours "les symphonies d'automne" de Mâcon en 2001 dans la catégorie opéra.
Il a débuté à l'opéra de Nancy dans la création d'Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola. En 2003, il a chanté au festival de Montepulciano (Toscane) dans la création mondiale d'Enigma de Detlev Glanert, le rôle du Re Cefalo. En juin 2004, il a ensuite interprété à l'opéra de Nancy le rôle-titre dans Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann, rôle repris à la Cité de la Musique à Paris en octobre 2004.

En janvier 2005, il a interprété à l'opéra de Nancy les rôles de Yamadori et du commissaire impérial dans Madame Butterfly de Puccini, rôles repris à Lille et à Amiens.

Dans un autre domaine, Christophe GAY s'est déjà produit avec GRADUS AD MUSICAM dans le Messie de Haendel et la Misa Tango de Luis Bacalov, ainsi que dans la Neuvième Symphonie de Beethoven avec la Philharmonie de Lorraine, prouvant ainsi ses qualités d'interprète d'oratorio. Il s'est aussi produit en 2006 avec GRADUS AD MUSICAM et Célia PIERRE salle Poirel à Nancy dans le spectacle Foison d'amour, un florilège d'airs et de chœurs d'opéra sur le thème de l'amour, ainsi que dans la Passion selon Saint Jean & la Passion selon Saint Matthieu.

Christophe GAY est un partenaire attitré de GRADUS AD MUSICAM

Pour accéder au site internet de Christophe Gay : cliquez ici

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Jean-Louis GEORGEL, baryton

arallèlement à des études de chant, d'orgue et de piano, Jean-Louis GEORGEL obtient la licence de Musicologie à l'université de Strasbourg. Il poursuit ses études de chant dans le cadre du Studio-Versailles-opéra du Centre de Musique Baroque de Versailles, de 1993 à 1995. Il est Voix d'Or catégorie mélodie et 2° prix d'opérette à Béziers en 1989.
Au concert, sur scène et au disque, on l'entend régulièrement avec Hugo Reyne (La Simphonie du Marais), Françoise Laserre (Akadémia), Martin Gester (Le Parlement de Musique), Iakovos Pappas (Almasis), Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Joël Suhubiette, Hervé Niquet, Marc Minkowski. Il a créé ou repris de nombreuses œuvres contemporaines avec Rachid Safir (Les Jeunes Solistes), Roland Hayrabedian, Dominique My, Bernard Desgraupes. Il est régulièrement invité aux festivals de Pontoise, d'Ambronay, dans la saison de concerts du Centre de Musique Baroque à Versailles.

Jean-Louis GEORGEL cultive le Lied et la mélodie - en particulier avec les pianistes François Verry et Vérone Rimlinger dans des programmes Schubert, Chabrier, Mendelssohn, Fauré, Haydn, Hahn. - mais également les airs de cour de Lambert et de ses contemporains.

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Emidio GUIDOTTI, basse

iplômé du cours de perfectionnement de l'Académie d'Art Lyrique d'Osimo, ainsi que du Conservatoire Rossini de Pesaro, Emidio GUIDOTTI a suivi l'enseignement de S. Sassu, M. Melani, A. Tonini, A. Zedda.
Il a participé à des productions lyriques en Italie (Donizetti: Raimondo dans Lucie de Lammermoor , Mozart : Figaro dans les Noces de Figaro, Puccini : Mme Butterfly). Emidio GUIDOTTI se produit également dans des programmes d'oratorios et de musique sacrée (Ricci (Stabat Mater, Dies Irae, Miserere) , Rossini (Petite messe solennelle), Mozart (Grande Messe en ut mineur).

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Ian HONEYMAN, ténor

an HONEYMAN, né en 1953 en Angleterre, a chanté pendant ses études à Cambridge, qu'il conclut avec le Master of Arts, dans la chorale du KING'S COLLEGE, plus tard aussi dans le chœur des Cathédrales de Canterbury et de Westminster ainsi que dans le chœur de J.E. Gardiner, le MONTEVERDI CHOIR. Depuis 1981, il vit à Paris où il devient aussitôt membre de l'ensemble baroque LES ARTS FLORISSANTS de William Christie.
L'étendue de son travail est large : de la musique ancienne, bien sûr, avec Les Arts Florissants en particulier, de l'opéra, de l'oratorio, récital, ou encore de la création, mais il sera particulièrement remarqué pour sa forte présence scénique et son jeu de comédien, ainsi que pour ses interprétations et enregistrements des rôles de l'Evangéliste dans les Passions de Bach avec, en particulier, Paul Dombrecht et son ensemble Il Fondamento.

A l'opéra Comique à Paris, Ian Honeyman sera Hippolyte dans l'œuvre de Rameau ; plus tard il s'y déchaînera en Quint dans Le Tour d'Ecrou, œuvre inquiétante de Benjamin Britten. Il y retournera plus tard dans Vlan dans l'œil, opérette de Hervé, et dans Le Jardin des Délices, création franco-chinoise, les deux sous l'égide de Mireille Laroche et de sa Péniche opéra, tout en s'accompagnant au luth et au clavecin, tout en chantant pour Wang Hsin-I, aux cétés de qui il va jouer. Un jour elle consentira à devenir son époux ; tel est le pouvoir de la musique !
Acteur-chanteur en création, à la recherche de voix - et de voies - nouvelles, il dévoilera des aspects méditatifs et paroxystiques dans le rôle de The Madwoman dans Curlew River, opéra d'église de ce même Britten, pièce inspirée du théâtre Nô japonais. Enfin, il incarnera un Minotaure angoissant et angoissé, un ténor jonglant avec les registres du baryton et de la voix de tête, dans l'extraordinaire La Rosa de Ariadna, dialogue lyrique de l'italien Gualtiero Dazzi, qui lui consacrera par la suite Contra Suberna, cycle pour ténor et orchestre.
Ces derniers temps on l'a vu dans des œuvres de Britten au Gran Teatro La Fenice de Venise, en concert dans Sérénade, cycle pour ténor, cor et orchestre, et sur scène dans Billy Budd. Il a paru, également, dans l'Anacréon de Cherubini.
Avec un des premiers orchestres baroques Américains, Apollo's Fire, il parcourt les Etats-Unis, où son travail est très admiré, dans, par exemple, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, qu'il enregistrera plus tard, dans Le Messie de Haendel, et - en tant qu'Evangéliste - dans les Passions selon Saint Jean et Saint Matthieu de Bach.
A la recherche d'une plus grande proximité avec son public, Ian Honeyman conjugue ses talents de chanteur et de pianiste, espérant retrouver ainsi une plus grande liberté et dans ses phrasés, et dans ses émotions. Créateur de voyages musicaux et poétiques, au sein de Black Narcissus, il se produit seul avec son piano - lied, mélodie, song, ainsi que programmes conceptuels, rien ne lui échappe.
Cette saison 2006/07 le verra en Finlande en récital - Charpentier, Rameau -, en Belgique en récital - Purcell, Blow, Humphrey -, en Italie, ou il enregistrera un Dixit Dominus, nouvellement mis à jour, de Vivaldi, aux Etats-Unis - Le Messie et la Passion selon Saint Jean -, et même en France, dans le rôle époustouflant de Les Mathématiques dans L'Enfant et les Sortilèges de notre cher Ravel.

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Anne-Laure HULIN, soprano

9 ans, Anne-Laure HULIN fait déjà partie de la Maîtrise de Radio-France. Elle poursuit son cursus musical au CRR de Boulogne-Billancourt, puis à l’université Paris-Sorbonne avec une licence en musicologie, avant de se spécialiser en chant lyrique.
Anne-Laure HULIN a eu l’occasion de se produire comme soliste avec différents ensembles, dont l’Ensemble Sequentiae, le Chœur Diapason ou encore le Jeune Ensemble Baroque d’Ile de France.
En 2019, elle se voit décerner le premier prix du concours Hector Berlioz et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

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Patrick LABICHE, ténor

atrick LABICHE commence des études de biologie à Strasbourg, puis musicales et vocales à l' ENM de Colmar sous la direction d' Irmtraud STENGEL et à Strasbourg sous la direction de Louis BRONNER. Il a également travaillé en opéra avec Robert DUME et en opérette avec Bernard SINCLAIR.
A l'opéra du Rhin, il a chanté Ruiz dans Il Trovatore, Evandre dans l'Alceste de GLUCK, Bouroun dans Ariane de MARTINU et Camille de Coutançon dans la Veuve Joyeuse de Franz LEHÁR. Au théâtre Fémina de Bordeaux, il était Moussy dans Rêve de Valse d'Oscar STRAUS, Paillasse dans les Saltimbanques de Louis GANNE.

Egalement soliste de concert, il se produit très fréquemment en France et en Allemagne dans des programmes d'oratorio, Passions, Cantates, Messes et récitals BACH, MONTEVERDI, PURCELL, BRITTEN, JANACEK ...

En parallèle à ses activités lyriques, Patrick LABICHE mène une carrière de chanteur de jazz et variétés et participe à de nombreuses productions musicales et chorégraphiques en France. La dernière est un spectacle de Jazz - Yiddish qui s'est produit récemment au Sentier des Halles à Paris ("Les Yiddishe Mamas et Papas").

Delphine LAMBERT, mezzo-soprano

arallèlement à des études de clarinette au Conservatoire National de Région de Nancy, sanctionnées par un DEM, Delphine LAMBERT intègre la faculté de musicologie où elle obtient une licence. Dès lors, elle se passionne pour le chant lyrique et intègre le Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Malcolm Walker.
En juin 2004,elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle y travaille successivement avec Brian Parsons, puis Françoise Pollet et obtient son prix, mention très bien à l’unanimité, en 2008.
Depuis 2006, elle participe aux projets des Chœurs et Solistes de Lyon Bernard Tétu, du Chœur de Chambre de Strasbourg avec lequel elle interpète la partie de mezzo solo de La Petite Messe Solennelle de Rossini, et travaille régulièrement au sein du chœur de l’Opéra National de Lyon.
On la retrouve en « seconde sorcière » dans Didon et Enée de Purcell dirigé par Kenneth Weiss au C.N.S.M. de Lyon.
En janvier 2007, Delphine LAMBERT interprète le rôle de « Elle » dans L’Amour Masqué de Messager. En 2008, elle se voit confier le rôle de « Magda Sorel » dans The Consul de Menotti. En 2009, elle est engagée comme soliste dansla 9emeSymphonie de Beethoven avec l’Orchestre de Picardie, sous la direction de Pascal Verrot.
En 2010, elle est engagée pour le rôle de « Marie » dans L’Enfance du Christ de Berlioz avec l’Orchestre XIX de Lyon.
Elle interprète le rôle de « Dulcinée » dans Don Quichotte de Massenet, spectacle mis en scène par Daniel Estève, crée au festival des Nuits d’été de Villebois, et programmé ensuite au théâtre de Royan.
En juillet 2012, elle se produit en récital avec Les nuits d’été de Berlioz au festival des Nuits d’été de Villebois Lavalette.
En 2014, Delphine LAMBERT chante la partie de mezzo solo de la Petite Messe Solennelle de Rossini et du Requiem de Mozart avec l’ensemble Gradus Ad Musicam de Nancy.

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Elisabeth LANORE, mezzo-soprano

nitialement violoniste professionnelle, Elisabeth LANORE a mené des études de chanteuse lyrique au C.N.R de Toulon dans la classe de Jean GIRAUDEAU, puis au CNR de Grenoble avec Angéle GARABEDIAN où elle a obtenu le prix du Public et le prix de Grenoble aux Jeux Floraux du Dauphiné en 1992, ainsi que la médaille d'Or en 1994. Elle a également reçu le Diplôme du Conservatoire Supérieur de Genève à la suite de cours de perfectionnement et de virtuosité dans la classe de Maria DIACONU et dans l'Atelier lyrique d'Eric TAPPY.
Elisabeth LANORE a récemment chanté sous la direction de Sylvain CAMBRELING, Richard BERNAS, Michel PLASSON.

Elle a développé un large répertoire de soliste et a participé à de nombreux concerts lyriques en France, en Suisse et en Italie. Son répertoire comprend des mélodies de Rossini et Schumann à Poulenc et Koechlin..., des oratorios, de Caplet et Mozart, à Dvořák, Duruflé, des opéras de Puccini et Ponchielli à Saint-Saens et Wagner.

Elisabeth LANORE est une partenaire attitrée de GRADUS AD MUSICAM.

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Eléna LE FUR, soprano

ée en 1985, Eléna LE FUR commence l’étude du piano dès l’âge de six ans. Elle s’initie au chant lyrique à 17 ans et obtient un baccalauréat option musique. Elle commence ensuite ses études de chant à Marseille en 2004 puis Montpellier de 2006 à 2008. En 2009, elle entre au Conservatoire supérieur de musique (Musikhochschule) de Dresde, en Allemagne.
Dans le répertoire de musique sacrée, Eléna LE FUR tient les parties de soprano solo du Messie de Haendel, de l’Oratorio de Noël de Bach, l’Oratorio de Noël de Saint Saens et diverses cantates de Bach et Buxtehude.
Depuis janvier 2011, Eléna LE FUR fait partie du choeur de l’Opéra national de Lorraine, où on a pu l’entendre en Adèle dans La chauve-souris de Johann Strauss, Gabrielle dans La rondine de Giacomo Puccini, la première fille dans Le nain d’Alexander Zemlinsky, Héloïse dans Barbe-bleue de Jacques Offenbach, Coraline dans Le Toréador d’Adolphe Adam, Anna dans Nabucco de Verdi.

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Michèle LEDROIT, soprano

près avoir obtenu à Nancy les prix de piano et musique de chambre, Michèle LEDROIT entre au Lycée La Fontaine de Paris où elle remporte le C.A.E.M., en même temps quelle remporte un Premier Prix de chant au C.N.R. de Versailles. Elle enseigne alors la musique en lycée, tout en préparant une Maîtrise de musicologie, puis se voit confier la direction des études au Centre de Formation des Professeurs de Collège de l'Ecole Normale de Nancy. A partir de 1985, elle exerce ses fonctions à l'université de Metz. parallèlement à ce parcours universitaire, Michèle LEDROIT poursuit son travail vocal et assume une vie musicale professionnelle en tant que soprano. Seule, ou aux cétés de son époux, le contre-ténor Henri LEDROIT, elle s'attache essentiellement à relire le répertoire baroque, parcourant les bibliothèques européennes ainsi que les salles de concert et de radio d'Autriche, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Belgique et Danemark. La souplesse et la spécificité de son interprétation et de sa démarche musicale la conduisent aussi bien à divers enregistrements discographiques (Marcello, Nivers, Scarlatti, Couperin, Charpentier) qu'à l'encadrement de Master Classes et tout naturellement à l'enseignement du chant baroque au C.N.R de Strasbourg. Son dynamisme fait de Michèle LEDROIT un chef de chant recherché: INECC de Metz, de Nancy, ARCAL de Paris, Maîtrise de Grasse et Centre de Musique Baroque de Versailles.

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Marie LENORMAND, mezzo-soprano

arie LENORMAND a commencé ses études de chant avec Odile Chauvin à l'école de musique de Sablé sur Sarthe, puis avec Yves Sotin au Conservatoire d'Angers avant de partir aux Etats-Unis étudier avec Richard Miller au Conservatoire d'Oberlin, Ohio. Récipiendaire de plusieurs bourses et prix d'art lyrique, notamment le Bloomberg Greenwood Prize, le Faustina Hurlbutt Prize et la Bourse Lavoisier du Ministère français des Affaires Etrangères, Marie LENORMAND a aussi été finaliste régionale du Metropolitan Opera National Council Competition.
Elle étudie aujourd'hui avec Patricia MacCaffrey à New York. De 1999 à 2002, Marie LENORMAND est membre du Houston Grand Opera Studio. Pendant cette période, elle chante divers rôles pour HGO: Dorabella, Poppea, Mercédès (Carmen), Tebaldo (Don Carlo), le Page (Rigoletto), la Femme de Chambre (L'Affaire Makropoulos), et Thelma Predmore dans la première mondiale de Cold Sassy Tree, le dernier opéra en date de Carlisle Floyd. Au Glimmerglass Opera, elle chante entre autres Melanto (Il Ritorno d'Ulisse in Patria) et Aloïs (L'Etoile de Chabrier). On l'a vue de même dans Cherubino à l'opéra de Fort Worth, Stéphano (Roméo et Juliette) et le rôle titre dans Carmen à l'Oberlin Opera Theater.
En 2003, elle crée le rôle du Renard dans The Little Prince (Le petit Prince), un opéra de Rachel Portman, au Houston Grand Opera. La même année, elle chante Andromède (Persée de Lully) avec Hervé Niquet et l'Opera-Atelier à Toronto. Elle reprend le rôle titre dans Le Couronnement de Poppée à Cleveland, puis fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en récital pour la Fondation Marylin Horne, et pour le New York Festival of Songs avec Steven Blier à New York et Minneapolis.
Parmi ses engagements passés, on notera aussi ses débuts avec le National Symphony Orchestra de Washington dans plusieurs rôles de L'Enfant et les sortilâges, sous la direction de Leonard Slatkin. Au Festival de Bard, New York, elle a chanté, dans deux opéras de Chostakovitch mis en scène par Francesca Zambello, le rôle de Masha dans Moscow- CherryTree Towers et celui de la Vendeuse de pain dans Le Nez. On l'a aussi entendue chanter Dorabella dans Cosi Fan Tutte à l'opéra de Bordeaux, Cherubino (Le Nozze di Figaro) et la deuxième Dame (Die Zauberflöte) à Marseille, ainsi que Zerlina à New York. En 2004-2005, Marie LENORMAND chante Niklausse (Les Contes d'Hoffmann) à la Nouvelle Orleans. Son Cherubino (Le Nozze di Figaro) à Opera Pacific, Los Angeles, est qualifié d'"irrésistible et adorable" par le Los Angeles Times. En février 2005 elle chante Zerlina (Don Giovanni) avec La Chambre Philarmonique sous la direction d'Emmanuel Krivine à la Cité de la Musique de Paris. Elle retourne ensuite à New York pour un récital avec Steven Blier et le New York Festival of Song. Au printemps, on la retrouve à l'opéra National de Bordeaux où elle interprète sa première Rosina dans Le Barbier de Séville. Elle chante ensuite Siegrune dans Die Walküre de Robert Wilson au Theâtre du Châtelet, puis Aloïs (L'Etoile) à Angers-Nantes opéra. En janvier 2006, elle chante le rôle titre dans Bauci e Filemone de Gluck, enregistré sous le label Ambroisie, avec Christophe Rousset et les Talens Lyriques, lors d'une tournée de concerts au profit de l'association "Les sept vies de Philémon" qui finance des projets de recherche médicale sur les maladies génétiques rares. Depuis 2006, Marie LENORMAND a interprété de multiples rôles, parmi lesquels Siebel dans Faust à Houston et Cincinnati, Rosina dans Il Barbiere di Siviglia à Dallas, Penelope dans Il ritorno d'Ulisse in patria à Chicago. On l'entend aussi avec le London Symphony Orchestra dans la neuvième symphonie de Beethoven à Daytona Beach. Au cours de la saison 2007-2008, Marie LENORMAND chante en concert avec l'ensemble baroque Ars Lyrica à Houston, en récital à Atlanta avant de retourner à New Orleans pour Siebel dans Faust, rôle qu'elle chantera aussi au Grand théâtre de Bordeaux au printemps. On pourra l'entendre dans Les Nuits d'été avec l'Orchestre de Bochum, en Allemagne, dans Le Messie de Handel avec la Winston-Salem Symphony, dans L'Etoile à Luxembourg. Pour son début au San Francisco Opera, Marie est ravie de reprendre le rôle du Renard qu'elle créa à Houston en 2003 dans Le Petit Prince de Rachel Portman. Marie LENORMAND a chanté Stabat Mater de Pergolèse avec Laure Baert à l'église Saint-Léon de Nancy le 30 janvier 2008.
Pour en savoir plus, cliquez ici : Marie Lenormand

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Michel MARQUEZ, contre-ténor

'est en 1990, tandis qu'il suit une formation d'ingénieur en génie chimique à Nancy, que Michel MARQUEZ entame ses études de chant au CNR de Nancy. Un séjour d'un an à Londres, au cours duquel il obtient un Diplôme international d'ingénieur, lui permet d'approfondir le répertoire anglais auprès de Charles BRETT à l'Académie Royale de Musique. De retour en France, il entre au Studio Versailles opéra du Centre de Musique Baroque de Versailles, sous la direction artistique de Rachel YAKAR et Marc MINKOWSKI, avec lequel il se produit à l'opéra de Nancy (Orfeo de Monteverdi), ainsi qu'à Avignon et Versailles. paralèllement, Michel MARQUEZ continue de travailler avec Christiane STUTZMANN et obtient sa médaille d'Or de chant lyrique (1994), un prix Supérieur interrégional et un Diplôme de perfectionnement vocal (1998). Depuis 1995, sous la direction de Marc MINKOWSKI, il participe à de nombreuses tournées avec les Musiciens du Louvre, qui le conduisent à travers toute l'Europe pour un répertoire varié (Didon et Enée de Purcell, Acis et Galatée de Lully, Armide de Gluck, Messe de Noël et Te Deum de Charpentier, Dixit Dominus de Haendel), la plupart de ces programmes faisant l'objet d'un enregistrement pour la Deutsche Grammophon. A l'Abbaye de Royaumont, il travaille l'interprétation baroque avec Gérard LESNE (Motets Italiens des XVII° et XVIII° siècles). lauréat du Tournoi des Voix d'Or dans la catégorie opéra, Michel MARQUEZ est le premier contre-ténor à qui une Voix d'Or est décernée. Michel MARQUEZ est un partenaire régulier de GRADUS AD MUSICAM.

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Carlo MIGY, baryton

près des études musicales au Conservatoire d'Esch-sur-Alzette (Luxembourg), Carlo MIGY suit les cours de maître de Kurt WIDMER à l'université de Trèves (Allemagne), puis auprès de Mme BESSELINK, chargée de cours de chant d'Art lyrique par la Cour Royale des Pays-Bas au conservatoire de Maastricht. Vainqueur du concours de chant pour jeunes solistes en 1993 à Luxembourg (1er Prix et médaille d'Or du concours), il obtient successivement le 1er Prix avec mention très Bien en chant et en art lyrique en 1996 et le Prix Supérieur avec mention Bien en art lyrique en 1998 au Conservatoire de Luxembourg auprès de Ionel PANTEA. La même année il reçoit le Prix spécial des Amis de l'opéra. Carlo MIGY a participé à de nombreux concerts France, au Luxembourg, en Roumanie, en Hongrie, en Allemagne et en Suisse. Son répertoire comprend des Lieder de SCHUBERT à DEBUSSY, des Oratorios, de MOZART, BACH, MENDELSSOHN, HANDEL, des opéras et opérettes VERDI, OFFENBACH, BIZET, SELMECZY...

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Mélodie MILLOT, soprano

élodie MILLOT s'initie au chant et à la musique au sein de la Maîtrise de Radio-France qui lui décerne en 2003, alors qu'elle est dans la classe de Dominique Moati, un Diplôme de fin d'études. Elle poursuit ensuite ses études musicales à l'université de Paris-Sorbonne, et obtient en 2007 conjointement à la licence le 1er Prix de solfège du CRR de Boulogne et la médaille d'Or du CRD de Montreuil. Elle continue sa formation vocale auprès de Françoise Pétro et Pascal Proust au conservatoire de Montreuil, puis de Sophie Fournier au conservatoire de Romainville, obtenant en 2012 son Prix de Musique de Chambre, en 2013 son Prix de Chant. En 2014, elle se spécialise au conservatoire de Pantin en musique ancienne dans la classe d'Alex de Valera et obtient son Prix.
Portant un intérêt pour la pédagogie et la direction de chœur, Mélodie MILLOTréussit sur concours le Diplôme d’Etat de Formation Musicale et accède au poste de professeur de la ville de Paris. Elle enseigne actuellement dans les écoles élémentaires de Paris et est professeur de chant à la Maîtrise de Radio France.
Parallèlement, elle chante dans de nombreux chœurs. Parmi eux, le C.O.U.P.S (direction Jacques Grimbert), Figure Humaine (direction Denis Rouger), Pyramidion (direction Pascal Denoyer), CBarré (direction Sébastion Boin), L’ensemble des jeunes d’Ile-de-France (direction Françis Bardot), Vittoria (direction Michel Piquemal) et les chantres de la Madeleine (direction Philippe Mazé).
Mélodie MILLOT participe à de nombreux enregistrements et créations contemporaines comme soliste de Guy Reibel, Michel Zbar, Philippe Mazé, Félix Ibarondo et bien d’autres. Elle se perfectionne à la musique de chambre avec l’ensemble Carpe Diem et à la musique baroque auprès de Michel Laplénie avec qui elle chante les Indes Galantes de J.-P. Rameau au festival du Périgord, ou encore Georges Guillard à l’Oratoire du Louvre.
On la retrouve dans un répertoire plus léger avec le Trio Mélipeï qu’elle crée en 2009, se produisant aux festivals des Murs à Pêches de Montreuil, et en 2012 au lancement du festival breton Chambre avec Vue. Dans ce même esprit, elle chante avec Romances sans parole et la Musique de Léonie, ensembles de Julien Joubert.

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Julie MOSSAY, soprano

ulie MOSSAY commence sa formation en chant et art lyrique au Conservatoire de Verviers (Belgique) avec Annie Frantz. Elle intègre ensuite le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud où elle obtient son premier prix de chant et d'opéra. Elle poursuit sa formation au Conservatoire de Nancy auprès de Madame Christiane Stutzmann : elle y a obtenu sa médaille d'or. Julie MOSSAY est lauréate des Concours Dexia et Jacques Dème. La jeune soprano a débuté sa carrière en 2005 à l'opéra Royal de Wallonie, Liége dans le rôle de Barena, Jenufa de Janacek et dans Der Freischütz de Weber. Elle se produit ensuite à l'Abbaye de la Cambre (Bruxelles) dans Israël en Egypte de Haendel avec l'Orchestre Mozan. Julie MOSSASchützY se produit également à l'automne 2006 à Lille dans Barberine et dans Denise, Véronique de Messager à l'opéra National de Lorraine, Nancy (hiver 2006 / 2007). Elle est aussi apparue en Belgique et en France pour des concerts de musique sacrée et baroque (Caccini/ Carissimi/ Frescobaldi aux Nancyphonies, juillet 2007) et de mélodies. A l'automne 2007, elle intègre l'opéra studio des Flandres à Gand et interprétera à l'opéra des Flandres plusieurs ouvrages avec des metteurs en scène connus tels que Vincent Boussard' En 2008, elle a interprété les rôles de Papagena de La flûte enchantée sous la direction de Jean-Yves Ossonce à Tours (printemps 2008), Omphale dans Les Travaux d'Hercule de Claude Terrasse à l'opéra de Metz (octobre / novembre 2008). parallèlement le calendrier de Julie MOSSAY s?enrichit de projets nombreux et variés pour les saisons à venir : Javotte de Manon pour Angers-Nantes opéra (septembre / octobre 2009), Noémie de Cendrillon à l'opéra de Marseille (décembre 2009 / janvier 2010).

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Marie MOURTON, mezzo-soprano

Née à Nancy, Marie MOURTON commence la musique à l’âge de 5 ans. Elle débute par l’apprentissage du piano puis se tourne vers le chant. Elle entre au conservatoire de Nancy dans la classe de Dominique Gless en septembre 2013 et obtient les premiers prix de chant, de formation musicale et de musique de chambre en 2020. Diplômée d’une licence et d’un master en musicologie à l’université de Lorraine, elle complète ses études par l’obtention d’une licence professionnelle des Métiers de la scène lyrique à l’Opéra national de Lorraine en juin 2018 avant d’obtenir le certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement du second degré en éducation musicale et chant choral en 2021. Marie MOURTON a participé à plusieurs masters-classes notamment auprès de Ludovic Tézier et a parfait sa technique durant plusieurs années en travaillant avec Nadine Denize. Elle fait ses débuts sur scène dans le rôle de Doris dans La pastorale héroïque Issé de Destouches en juin 2017 en Lorraine et dans le rôle de Kätchen dans Werther de Massenet à l’Opéra National de Lorraine en mai 2018 auprès de Stéphanie d’Oustrac. Elle aborde également de grands ouvrages du répertoire en tant que choriste (Un Bal Masqué, Nabucco et Aïda de Verdi, Katia Kabanova de Janãcek, Hänsel et Gretel de Humperdinck).

Marie MOURTON se produit régulièrement en soliste dans divers oratorios en France, en Belgique et au Luxembourg tels que la Petite messe solennelle de Rossini, le Requiem de Duruflé ou le Gloria de Vivaldi et dernièrement le Requiem de Mozart.

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Sophie NORTON, soprano

ophie NORTON a débuté ses études artistiques par l'étude du piano à l'âge de 10 ans. C'est à 17 ans qu'elle se décide pour des études et une carrière musicales et entre au Conservatoire National de région de Montpellier, où elle obtient en 1982 une médaille d'or de chant. Elle entre alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtint un premier prix d'opérette et un deuxième prix d'opéra. Sophie NORTON a participé en qualité de soliste à nombreuses productions de musique sacrée et à l'opéra, entre autres Le Roi David de Honegger à Bussang (Vosges), la Messe en Si de Bach, David Pénitent de Mozart, La Vie Parisienne d'Offenbach, Madame Butterfly de Puccini, Thaïs de Massenet, Carmen de Bizet, etc. Depuis 1998, Sophie Norton dirige un ensemble vocal de musique de chambre, "Voix Plurielles", qui se produit régulièrement avec un répertoire de musique française (Ropartz, Saint-Saëns, Pierné, Poulenc, Schmitt, Delibes, Fauré). Passionnée par la pédagogie du chant, Sophie NORTON consacre une grande partie de son temps à l'enseignement. Elle est conseiller technique auprès de l'Institut européen de Chant Choral à Metz et à l'école des Musiques Actuelles de Nancy.

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Annie OMEYER,soprano

auréate du Conservatoire de Strasbourg en Chant et en Art Lyrique, première médaille de Supérieur de formation musicale et déchiffrage, Annie OMEYER obtient une licence de musicologie, puis le CAPES d'éducation musicale en 1976. Premier Prix Interrégional de Chant du CNR de Metz. Premier Prix au concours de l'UFAM, Annie OMEYER obtient le Diplôme d'Etat de professeur de chant en 1991. Elle partage ses activités entre l'enseignement du chant (formatrice vocale au GAM et à l' I.U.F.M.), l'enseignement de la musique au collège R. Schumann à Metz et une activité de soliste. Elle se produit en France et à l'étranger dans un répertoire de messes et d'oratorios, notamment dans le Requiem de FAURE au Canada, le Requiem, la Messe du Couronnement, Exultate jubilate, la Grande Messe en ut de MOZART (en Allemagne), les Carmina Burana de C. ORFF et la création de J. HAYDN. Son répertoire s'étend du lyrique à l'opérette dans les œuvres de LEHAR (Le Pays du Sourire, La Veuve Joyeuse, Paganini) et STRAUSS (Les Valses de Vienne, la Chauve-souris). Annie OMEYER suit une spécialisation en Chant Baroque avec Monique ZANETTI au département de Musique Ancienne du conservatoire de Metz.

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Mireille PATROIS, soprano

oprano colorature, Mireille PATROIS fait de brillantes études musicales dans trois domaines : l'enseignement, la direction et le chant, obtenant simultanément un CAPES de musique, un CA de chant choral et le Premier Prix de Chant au C.N.R. de Versailles, bientôt confirmé par un Premier Prix au Concours International de La Plaine sur Mer. Titulaire de Radio-France, elle ne quitte guère la scène pour autant, et si la Reine de la Nuit est son rôle fétiche, elle excelle dans l'oratorio et la mélodie française, Ravel, Debussy, Fauré et Poulenc étant ses compositeurs de prédilection. A l'opéra, Mireille PATROIS a interprété les rôles de Belinda dans Didon et Enée de Purcell, Olympia dans les Contes d Hoffmann d'Offenbach, Zerbinette dans Ariane à Naxos de Strauss, La Reine de la Nuit dans la flûte enchantée de Mozart. Mireille PATROIS a en outre chanté, notamment au Châtelet et à la Sorbonne à Paris, toutes les grandes œuvres du répertoire d'oratorio : Le Requiem et les Messes de Mozart, la Passion selon Saint Jean & la Passion selon Saint Matthieu de J. S. Bach, Le Messie de Haendel, la création de Haydn, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Gloria de Poulenc? Son vaste répertoire lui a permis d' enregistrer des musiques du Moyen-Age et de la Renaissance avec Berry Hayward, des mélodies de Roussel avec le Quatuor Dejean et des créations signées Reibel, Decoust, Malec, Levaillant, Reverdy...

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Clara PERTUY, mezzo-soprano

lara PERTUY débute le piano avec son père, pianiste de jazz, et obtient son diplôme de concert au Conservatoire de Nancy. Elle entre à la Haute Ecole de Musique de Genève en piano en 2011 avant d’obtenir son diplôme national supérieur professionnel de musicien en 2015 au PESMD de Bordeaux.
Parallèlement à son cursus pianistique, elle explore tout ce qui touche à la vocalité. Elle s’oriente vers le chant lyrique au Conservatoire de Bordeaux où elle travaille le répertoire contemporain mais aussi la musique baroque. Elle y obtient son DEM en 2017. En musique ancienne, Clara PERTUY travaille avec Claire Lefiliâtre et Jean-Christophe Candau puis entre en cycle Concertiste de chant baroque du CRR de Paris avec Isabelle Poulenard et Stéphane Fuget. Elle se produit dans ce répertoire, notamment avec le chef Alexis Duffaure et l'ensemble Vox Cantoris mais collabore également avec des compositeurs comme Pierre Thilloy, Frédéric Ledroit (Passion selon Saint Jean en 2018 avec l’Orchestre philharmonique de Rhénanie (CD Alpha sorti en mai 2019) et avec le Théâtre de Dortmund (soliste pour le ballet Die Göttliche Komödie de Xin Peng Wang en 2019/2020). Artiste associée à la compagnie éclats, outre Bagheera, elle se produit en solo dans Voix sauvages et participe aux « petites surprises d’éclats » dédiés au jeune public.
Parallèlement, Clara PERTUY participe à de nombreux projets artistiques pluridisciplinaires (Pas’Sage tendre avec Les Chantiers théâtre de Blaye et de l’Estuaire, ALEAS avec la Cie Ever, rôle de Carmen dans Opéra en plein air de la Cie La Marginaire, chants spontanés avec le duo Les filles de Luc…) et créé le spectacle de théâtre musical Les ConcertRistes avec le duo A Mains Nues (scènes d'été de Gironde 2017). En 2018, elle est régulièrement invitée par Salvatore Caputo dans le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux et chante cette année-là en soliste auprès de lui dans différents projets (concerts de Noël, festival Euphonia, concert pour la LICRA). Récemment, elle chante le rôle-titre dans Carmen la gitana de Bizet-Thiloy au Théâtre du Pont Tournant (mai 2019) et se produit dans le cadre du Festival Eufonia à Bordeaux sous la dir. de S. Caputo à la basilique Saint André (oct. 2019).
Clara PERTUY chante avec GRADUS AD MUSICAM dans La Petite Messe solennelle de Rossini (sept. 2021) et participe au concert Orient/Occident (janv. 2022).

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Laura PHELUT, mezzo-soprano

aura PHELUT découvre le chant lyrique au CRR de Lyon, en parallèle à une Licence de Musicologie à l'université de Saint-Etienne.
Au cours de la saison 2013/2014, elle intègre les chœurs de l'opéra National de Lorraine, dans le cadre du CFA des Arts de la scène de Nancy. Elle obtient en mai 2016 le Diplôme d'études Musicales au CRR de Strasbourg dans la classe de Silvana Torto, avant de se perfectionner auprès d'Inna Jeskova. Au cours de sa formation, elle a suivi les master classes des artistes lyriques Delphine Collot, Robert Expert, Philippe Jaroussky, François Leroux et Karl-Peter Kammerlander.
Passionnée par la pédagogie, Laura PHELUT obtient en juin 2018 le Diplôme d'Etat de professeur de chant au Pôle Musique et Danse de Metz. Depuis septembre 2018, elle enseigne le chant à l'école municipale de musique d'Erstein et se produit en tant que soliste et artiste de chœur dans la région Grand Est.

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Célia PIERRE, soprano

édaillée d'or en 2000 du CNR de Nancy en chant et musique de chambre dans la classe de chant de Christiane Stutzmann, Célia PIERRE est, depuis, également titulaire du Diplôme de concert interrégional de chant. Formée et diplômée en musique de chambre baroque au CNR de Nancy, elle fait partie du � Concert Lorrain � dirigé par Anne-Catherine BUCHER, avec lequel elle se produit régulièrement dans la région dans des programmes de musique ancienne. Elle a enregistré avec cet ensemble un CD dédié à un manuscrit de la Nouvelle Orléans, comportant notamment l'œuvre de compositeurs lorrains. On a pu l'entendre également à diverses reprises dans le Messie de HAENDEL avec le Cœur des Cordeliers. Par ailleurs, elle s'est produite dans des oratorios profanes et sacrés comme le Magnificat de BACH, la Messe de Sainte Cécile de GOUNOD, diverses œuvres de MENDELSOHNN ou encore le poème biblique Le Déluge de SAINT-SAËNS avec l'orchestre philharmonique de Volgograd dirigé par Edward SEROV. En juin, septembre et novembre 2005, Célia PIERRE a interprété la Grande Messe en ut mineur de Mozart avec GRADUS AD MUSICAM. Elle s?est également produite dans ? Le Triomphe de l'Humanité ?, une recréation de la cantate de Seurat donnée dans le cadre du 250° anniversaire de la place Stanislas en collaboration avec la ? Troupe de tous les plaisirs ? et GRADUS AD MUSICAM. Enfin, l'opérette est également son domaine de prédilection. Elle a obtenu le premier grand prix du concours européen du théâtre musical, opéra comique et opérette à Rennes en 2001. Depuis, on a pu l'entendre dans divers concerts lyriques sur le thème de l'opérette, à la salle Poirel ou encore dans les grands salons de l'hôtel de ville de Nancy. Célia PIERRE s'est produite le 7 janvier 2006 avec GRADUS AD MUSICAM et Christophe GAY dans le spectacle ? Foison d'amour ?, un florilège d'airs et de chœurs d'opéra sur le thème de l'amour. Ce spectacle a été repris en 2006-2007. Elle a interprété CARMINA BURANA avec GRADUS AD MUSICAM à l'Espace Chaudeau en mars 2007 et fait une éblouissante prestation dans le concert Musiqueries POULENC / SATIE le 24 avril 2007.

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Benoît PORCHEROT, ténor

assionné de chant et de répertoire a capella, Benoît PORCHEROT se forme dans le Chœur de Garçons de Lorraine (Nancy) où il débute comme soprano. Par la suite, comme travail pédagogique, il étudie différentes écoles maîtrisiennes : en Allemagne (Tölzer Knabenchor), en Angleterre (New College Oxford) en Catalogne (Montserrat) et en France (Maîtrise de Radio France). Ouvert à d'autres répertoires, il fonde en 1995 l'ensemble Madrigal Formation à un par voix pour l'interprétation de la musique ancienne. Il travaille la direction de chœur et intègre différents ensembles vocaux : Contraste (Besançon), Ensemble Sagittarius, La Psallette de Lorraine et intensifie un travail vocal avec Michèle Ledroit. Actuellement en région parisienne, Benoît PORCHEROT intervient dans les ensembles Accentus, Akédemia, Jacques Moderne, les Eléments, Le Parlement de Musique, l'Ensemble XIII-21, la Symphonie du Marais. En soliste, il chante divers oratorios et opéras : Oratorio de Noël, Passion selon Saint Jean et Passion selon Saint Matthieu, Magnificat de JS Bach - le Messie, Israël en Egypte de Haendel - Didon et Enée de Purcell ? Histoires sacrées de Charpentier - Tageszeiten de Telemann, la Messe en Ut & le Requiem de Mozart.

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Jean-Christophe ROUSSEAU, baryton

ean-Christophe ROUSSEAU a étudié la technique vocale et l'interprétation auprès de Jacques MARS, Udo PEINEMANN et Paul SCHLIHAVSKY. En 1980, il entre au chœur de l'université- Paris - Sorbonne, abordant ainsi auprès de Jacques GRIMBERT un répertoire varié et s'y verra confier des rôles de soliste. A partir de juin 1983, il est membre soliste de différentes compagnies lyriques dont les spectacles se déroulent tant à Paris qu'en province. très attaché au répertoire de la mélodie et du lied, il s'est produit dans plusieurs récitals centrès sur SCHUBERT, SCHUMANN, MOUSSORGSKY, TCHAIKOVSKY, CHOPIN, BARTOK. En 1988, il intègre le Chœur de Radio-France où il se voit régulièrement confier des parties solistes pour certains concerts ou enregistrements discographiques, notamment sous la direction d'Eric BRICSON ou de Guy REIBEL. En 1995, il participe à la fondation de l'Ensemble X-TUOR qui a pour vocation de défendre le répertoire de musique de chambre vocale de HAYDN à nos jours et, avec cet ensemble, il réalise plusieurs concerts en duo et en quatuor. Jean - Christophe ROUSSEAU a collabore comme soliste à de nombreuses productions d'oratorio, parmi lesquelles le Requiem d'André CAMPRA, des cantates de J.S. BACH ( BWV 82, BWV 106 ... ), le Te Deum de M.A. CHARPENTIER, des Messes de Requiem de W.A. MOZART, la Messe en fa mineur d'Anton BRUCINER, le Requiem de Gabriel Fauré, le Messie de F. HAENDEL ....

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Howard SHELTON, ténor

oward SHELTON (ténor lyrique et chef de chœur) reçoit sa formation musicale en tant que Maîtrisien à la Salisbury Cathedral School, puis Boursier en Musique au Clifton College. Pendant ses études scientifiques à l'université il est Chantre à la Cathédrale de Durham . après obtention d'une Licence d'Ingénierie, Howard SHELTON rentre en Cycle de Perfectionnement à la Guildhall School of Music and Drama, où il remporte divers concours et bourses. En cette période à Londres, Howard Shelton est déjà engagé régulièrement pour des concerts, des enregistrements et des émissions de radio et de télévision avec des ensembles vocaux tels les Hickox Singers, Cantores ad Vinculam, Monteverdi Choir, BBC Singers et Taverner Choir. Il remplace fréquemment dans les offices quotidiens les chantres professionnels des trois Cathédrales de Londres et se produit en soliste sur le plan national dans de nombreux rôles d'oratorios et d'opéras. En 1990, oward SHELTON est engagé à l'année par l'Opéra National de Lorraine à Nancy, où il participera pendant sept saisons en tant que choriste assurant de nombreux rôles de deuxième plan. parallèlement il se lance dans la direction de chœurs en assistant le directeur du Chœur de Garçons de Lorraine et à l'Ecole de Musique Municipale de Blénod-les- Pont à Mousson. Obtenant le Diplôme d'Etat puis Certificat d'Aptitude de Professeur de Direction d'Ensembles Vocaux, Howard Shelton dirige des classes de chant choral au Conservatoires de Montbéliard, puis Dole et enfin Besançon, où il est Professeur de Chant Choral et de Direction de Chœurs depuis janvier 2004. Il est ainsi Directeur Artistique de nombreux ensembles vocaux d'enfants, de garçons, de jeunes et d'adultes. Howard SHELTON reste néanmoins très attaché à son métier d'artiste lyrique qu'il exerce notamment sur tout le Grand Est de la France avec un large répertoire et la capacité de s'adapter à tous les styles musicaux. Il a chanté récemment Stabat Mater de Rossini à Mulhouse, le Requiem de Mozart à Besançon, l'Oratorio de Noël de JS Bach à Kaisersberg, et se produira prochainement dans Le Roi David de Honegger à Strasbourg et le Stabat Mater de Mater de Dvořák à Chaumont. Howard Shelton est père � isolé � de deux adolescents et collectionne des petites pièces en porcelaine de la fabrique ?Sheltonian?, des aquarelles de la Cathédrale de Salisbury et des chaussettes uniques...

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William SHELTON, contre-ténor

illiam SHELTON est né à Nancy. Ses deux parents chanteurs à l’Opéra l’encouragent dès ses huit ans à éveiller sa sensibilité musicale au sein de la maîtrise de la Cathédrale de Salisbury en Angleterre. Il poursuit sa formation en France aux conservatoires de Dole, Besançon et Dijon par l’étude de l’orgue, du cor, du chant, de l’écriture, de la musique de chambre et en prenant part à de nombreux concerts au sein d’orchestres de la région. Parallèlement à des études scientifiques (Physique-Chimie) qu’il poursuivra jusqu’en première année de Master, il quitte la Bourgogne-Franche-Comté avec un DEM de Cor (classe de Bernard Morard à Dijon) ainsi qu’un DEM de chant « à l’unanimité avec les félicitations du jury » (classe d’Aniella Zins).
William SHELTON se perfectionne en participant à des masterclasses avec Hans Jörg Mammel, Jan Kobow, Michel Laplénie, Isabelle Druet, Robert Expert, Regina Werner, Sara Mingardo, Felicity Lott, Margot Modier, Bernard Malet, Marijana Mijanovic et Kateryna Sokolova ; en intégrant la formation professionnalisante du conservatoire de Pantin dans la classe de Mickaël Mardayer puis en entrant dans la première promotion de « Jeunes Talents » de l’Académie Philippe Jaroussky.
En 2018, William SHELTON obtient le prix jeune artiste au concours d’opéra baroque Cesti à Innsbruck, puis le 2e prix au concours de chant baroque et sacré de Froville et il intègre l’atelier lyrique d’Opera Fuoco dirigé par David Stern. En 2020 il remporte le 1er Prix au « World Bach Competition » du Boulder Bach Festival, et Le Prix de l’Opéra Grand Avignon au 12ème Concours International de Mélodie de Gordes.

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René SCHIRRER, basse

ené SCHIRRER aborde le chant à l'université de Strasbourg, où il poursuit des études littéraires classiques. Il se perfectionne à la Musikakademie de Bâle et au Mozarteum de Salzbourg. après un passage au Groupe Vocal de France, il entre à l'Atelier Lyrique de l'opéra de Lyon. De 1983 à 1989, il est membre de la Troupe permanente de l'opéra de Lyon.
René SCHIRRER a chanté de nombreux rôles dans des œuvres de M.A. Charpentier, de Rameau, de Verdi, de Berlioz, de Strauss, de Janacek, de Puccini... De sa discographie, on retiendra surtout Anacréon de Rameau et Jupiter dans Castor et Pollux de Rameau sous la direction de William Christie et ses enregistrements avec J.E. Gardiner : Tamerlano de Haendel, Scylla et Glaucus de Leclair, La Damnation de Faust de Berlioz, ainsi que des Mélodrames de Strauss avec Christian Ivaldi au piano, des Chorals Luthériens avec J.C. Ablitzer à l'orgue, des ensembles vocaux, canons, Lieder de Mozart. Dans le récent enregistrement des Troyens de Berlioz par Dutoit, il interprète le rôle de Priam. L'oratorio représente également un domaine privilégié : Cantates et Passions de Bach, œuvres sacrées de Haendel, Mozart, Haydn, Rossini, Verdi, Puccini, grands oratorios romantiques... Enfin, René SCHIRRER interprète avec prédilection le Lied germanique: Mozart Schubert, Zelter, Loewe, Brahms, figurent à ses programmes de récital.

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Marie-Noëlle VIDAL, alto

arie-Noëlle VIDAL est diplômée de l'Ecole C.N.I.P.A.L. de MARSEILLE où elle a chanté dans la classe de MARINOV et Monique MATHON. Elle a travaillé ensuite en Allemagne avec Rudolf BAUTZ et en Autriche avec Armand MacLANE. Elle a suivi les cours de Michèle LEDROIT dans sa classe de musique ancienne au Conservatoire de Strasbourg. Marie-Noëlle VIDAL a fait partie des Chœurs de l'opéra du Rhin durant quatre ans avant de se produire en soliste dans de nombreux concerts en Provence et en Alsace: Manufacture de Colmar (Spectacle Mozart, le Mal de Lune de Gorli), opéra du Rhin (Traviata, Madame Butterfly). Marie-Noëlle VIDAL se produit régulièrement en concert: J.S. BACH (Passion selon Saint Jean), Mendelssohn (Elias), Kodaly (Requiem ), Mozart (Requiem),Vivaldi (Gloria), Dvořák (Stabat Mater), Honegger (Le Roi David).

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Véronique WINDESHAUSEN-KINNEN, soprano

éronique WINDESHAUSEN-KINNEN est née à Wiltz, cité ardennaise, au Nord du Luxembourg. C'est à l'Académie musicale de sa ville natale qu'elle a commencé ses études musicales, dès l'âge de sept ans. Elle a étudié le piano et depuis l'âge de 16 ans, elle s'est consacrée essentiellement au chant. Par le biais de la Chorale Municipale de Wiltz et de l'Ensemble vocal « Cantica », elle débute sa carrière de soliste. Dans la classe de Jean-Paul Majerus elle a suivi, pendant plus de dix ans, des cours de chant, qui ont été couronnés par plusieurs prix. Actuellement, elle est élève dans la classe de Georges Backes au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle a également suivi des cours de perfectionnement, notamment avec Sylvia Gezsty. Depuis des années, Véronique WINDESHAUSEN-KINNEN se produit régulièrement dans les différentes régions du Grand-Duché de Luxembourg. Elle a chanté en soliste entre autres avec la Maîtrise de la Cathédrale de Luxembourg et l'orchestre « Les Musiciens », ainsi qu'avec « Le Madrigal » de Luxembourg.

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YOON Ju-In, ténor

riginaire de Corée du Sud, YOON Ju-In est entré dans le chœur de l’Opéra National de Lorraine en 2015. Diplômé de l’université de Musique et Chant Lyrique « Korea national University of Arts » (Corée du sud à Séoul), après des études à la « Seoul High School de Musique et de Chant Lyrique, il se perfectonne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison, puis au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
YOON Ju-In est lauréat de nombreux concours : celui de Chant Lyrique aux Canaries, 2ème prix au prestigieux concours international de Chant de Béziers , à OSAKA (1er prix à l’International Music Competition), et en France à nouveau, 2ème prix au Concours de Flame (Futurs Liens Association Musiciens de l’Europe). Comme soliste,YOON Ju-In a interprété Tamino dans La Flûte enchantée de Mozart, Mitrane dans Sémiramide de Rossini, Almaviva dans le Barbier de Séville de Rossini.

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Aniella ZINS, soprano

niella ZINS étudie la danse et le piano au Conservatoire National de région de Metz, puis obtient une licence de Musicologie à l'université de Strasbourg. Elle travaille ensuite le chant et l'Art Lyrique avec Francis JESER au Conservatoire National de région de Strasbourg, où lui est décernée une médaille d'Or. Avec Michèle LEDROIT, elle se spécialise dans le répertoire baroque, puis suit des stages en 1991 à l'opéra-Studio de Versailles, dirigé par René JACOBS et Rachel YAKAR. Depuis, elle donne de nombreux concerts en France et à l'étranger. Aniella ZINS a participé à l'enregistrement de "Variations Britten" avec l'ensemble Variations. Elle a créé en première mondiale le rôle de Sidora dans l'opéra "Le Mai de Lune" de Sandro GORLI, mis en scène par Pierre BARRAT et produit par l'Atelier du Rhin. Actuellement Aniella ZINS enseigne le chant au Conservatoire National de région de Nancy après avoir obtenu le Diplôme d 'Etat et le certificat d'Aptitude de technique Vocale.

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Jean-Marie BAUDOUR, violon

près des études au Conservatoire de Caen, au Conservatoire Mozart de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon où il obtient successivement les Médailles d'Or de Violon et de Musique de Chambre en 1998, le « Prix d'Excellence » du CNR de Caen en 1999, le « Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales » du CNSMD de Lyon en 2004, Jean-Marie BAUDOUR est admis en « 3ème Cycle de Perfectionnement » parallèlement à son premier poste de 1er Violon Tutti à l'Orchestre de Chambre des Pays de Savoie.
En complément de son apprentissage auprès de ses professeurs Rodrigue Milosi, Gerard Jarry, Annick Roussin et Laurence Ketels, il se perfectionnera auprès d'une dizaine d'autres maîtres comme par exemple Regis Pasquier, Jean-Jacques Kantorow, Zakhar Brond..., mais également auprès de personnalités de la musique baroque telles que William Christie, Pablo Valetti, Jesper Christiansen, Cynthia Roberts,...
Après avoir été sollicité auprès de différents orchestres prestigieux de Paris et de Lyon, Jean-Marie BAUDOUR est nommé Second Soliste des 1ers Violons de l'Orchestre de l'Opéra National de Lorraine en Décembre 2010. Sa volonté permanente de s'ouvrir à toutes les musiques le conduit à enregistrer, chez le label EMI Music, le dernier album de la chanteuse « Camille » : « Ilo Veyou », ainsi que le premier album du chanteur « Jérôme Van Den Hole ». Parallèlement, il enregistre l'album Jazz « la Diskord » avec le « Karim Maurice Project »( Label Cigogne Music). Il participe également aux enrégistrements de plusieurs films et court métrages. Invité par le Consulat de France, il interprète à Shanghaï une version modifiée de « l'Histoire du Soldat » de Stravinsky avec le slameur « Xtatik », lors de la première édition de la « Fête de la Musique » organisée en Chine. Jean-Marie BAUDOUR se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans diverses fomations, répertoires et festivals tout autour du globe.

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Norbert BOHLINGER, violon baroque

é en 1968, Norbert BOHLINGER obtient son baccalauréat Musique avec Mention bien, puis sa Maîtrise de Musicologie en Sorbonne, Mention très Bien. Ses études musicales l'amènent du Conservatoire National de région de NANCY (Premier Prix de Formation Musicale en 1983, puis de Violon et de Musique de Chambre en 1987) au Conservatoire National de région d'AUBERVILLIERS (Premier Prix d'écriture en 1996), puis au Conservatoire National Supérieur de PARIS (Premier Prix de violon baroque en 1997). En 1998, il est admis au Certificat d'aptitude de Musique Ancienne.
Professeur de musique au lycée militaire de Saint-Cyr dans le cadre de son service national, Norbert BOHLINGER enseigne ensuite le violon à l'école de musique d'EPINAL à partir de 1987, puis le violon baroque au CNR de METZ. Il est membre de l'orchestre Baroque de la Communauté européenne en 1994 et 1995. Il travaille régulièrement avec différents ensembles de musique ancienne : le Concert Spirituel, la Symphonie des Marais, le Parlement de Musique, les Arts Florissants, l'Ensemble XVIII/21.

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Juliette BOUBEL, piano

ssue d’une famille de scientifiques, Juliette BOUBEL, née à Nancy, est très vite attirée par la musique. Le piano devient son instrument de prédilection, qu’elle pratique d’abord seule. Elle découvre rapidement le plaisir de jouer avec d’autres musiciens, plaisir qui ne la quittera plus : tout au long de ses études et maintenant de sa carrière, elle joue très régulièrement en France et à l’étranger en piano solo, soliste avec orchestre, mais aussi en musique de chambre, accompagnement de chanteurs, et au sein de l’orchestre national de Metz. Elle se produit régulièrement en récital, en soliste avec orchestre (concerto pour la main gauche de Ravel, concertos de Mozart, Beethoven….), en musique de chambre lors de festivals et saisons artistiques à Banuyls-sur-Mer, Menton, les musicales de St Bernard en Beaujolais, festival de Dinard, opéra de Besançon, arsenal de Metz, salle Poirel à Nancy…
Depuis 2015, Juliette BOUBEL a joué en duo avec la soprano Aline Maalouf le duo Tocca Voce, en France et au Liban. Elle a également fondé avec le clarinettiste Florent Charpentier le duo Anthémis. Elle a par ailleurs eu le plaisir d’accompagner de nombreux chœurs, dont le chœur des trois cultures à Rabbat, les petits chanteurs de Saint Marc (film les choristes), et des concours nationaux et internationaux.
Juliette BOUBEL aime également créer des correspondances avec d’autres arts comme la danse, la peinture, la poésie, ou même la cuisine : elle s’est produite en compagnie de danseurs ou comédiens, et a joué dans la cadre de l’exposition « peindre la nuit » au musée Pompidou-Metz en 2019. Elle donnera un concert avec quatuor à cordes et clarinette en janvier 2021 dans le cadre de l’exposition « Chagall, passeur de lumière ».
Juliette BOUBEL est également professeur au conservatoire de Metz.

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Julien BOURIN, flûte

é en 1977, Julien BOURIN commence la flûte traversière à l'âge de 14 ans à Charleville-Mézières. Il entre au Conservatoire National de région de Nancy en 1994 dans la classe de Jocelyne Croissant et de Sylvie Tournon. Il y obtient une médaille d'or à l'unanimité en 1999 et poursuit ses études auprès d'Odile Renault et de Sophie Dardeau, cursus couronné par un Premier Prix de Perfectionnement à l'unanimité (2000), puis un Diplôme de Concert (2001). Il suit parallèlement les cours de Claude Lefèbvre, soliste de l'opéra de Paris, au Conservatoire du XIII^ème arrondissement et se voit décerner un Premier Prix de la Ville de Paris. Depuis 2001, il est titulaire du Diplôme d'Etudes Musicales du CNR de Nancy et se perfectionne ensuite auprès de Gaspar Hoyos, soliste de l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy.
Son goût prononcé pour la musique d'ensemble le motive à intégrer différentes formations orchestrales : flûtiste de l'orchestre GRADUS AD MUSICAM, il est également, depuis septembre 2000, soliste de l'Ensemble Instrumental l'Astrée avec lequel il se produit dans des lieux prestigieux : université de la Sorbonne (Paris), Château de Versailles, Arsenal de Metz et à la Villa Médicis à Rome.

En 2003, Julien BOURIN joue avec l'Orchestre National de Lorraine la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction de Jacques Mercier. En janvier dernier, il est invité par le Centre chorégraphique de Nancy?Ballet de Lorraine pour interpréter Density 21.5 d'Edgard Varèse avec une chorégraphie de Carolyn Carlson, à l'opéra de Nancy, au théâtre de Poissy et sur la scène nationale Les Gémeaux de Sceaux.

interprète passionné et désireux de transmettre sa passion, Julien BOURIN est titulaire du Diplôme d'Etat d'Assistant Spécialisé, délivré conjointement par le CEFEDEM de Lorraine (Centre de Formation Supérieure Diplômant des Enseignants de la Musique) et le Ministère de la Culture. Il enseigne actuellement dans les Ecoles Municipales de Musique de Vandœuvre-lès-Nancy et de Thaon-lès-Vosges ainsi qu'à l'Association pour la Promotion de la Musique de Nancy.

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Fabrice BROHET, trombone

é à Saint-Cyr l'Ecole en 1974, Fabrice BROHET débute le trombone au Conservatoire Natinal de région de Reims dans la classe d'Amédée Grivillers. Il y obtient en 1992 un 1er prix de trombone et de musique de chambre. En 1994, il est reçu au CNSM de Paris dans la classe de Gilles Millière où il obtiendra en 1998 un 1er prix.
Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur, Fabrice BROHET enseigne depuis la rentrée 2000 au CNR de Nancy. Outre ses activités pédagogiques à Nancy, il travaille au sein de nombreux orchestres nationaux (opéra de Paris, Capitole de Toulouse ... ).

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Sarah BRIGANTI, piano

arah BRIGANTI débute le piano à 4 ans et rentre 2 ans plus tard au Conservatoire National de Metz. Elle obtient ensuite 4 premiers prix au Conservatoire National de Nancy dans la classe d’Hugues Leclère (piano, formation musicale, culture musicale, musique de chambre). Elle part ensuite en Belgique suivre l’enseignement du pianiste américain Daniel Blumenthal au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient un Master en art. Elle participera parallèlement à diverses masterclasses avec entre autres Martine Joste, Vanessa Wagner, Idil Biret, Philippe Entremont, Nelson Delle-Vigne Fabbri, Katia Veekmans. Elle suivra notamment les conseils du pianiste français Eric Vidonne et ceux de la pianiste lituanienne Muza Rubackyte au conservatoire russe de Paris.
Sarah BRIGANTI s’est produite dans le cadre de différents festivals de musique contemporaine (Musique Action à Nancy, festival Acanthes à Metz, 3rd Weeks Contemporary Music à Shanghai, Malher fetival à Jihlava, International Composition Price à Hong Kong) et est membre permanent de l’ensemble de musique contemporaine Luxembourg Sinfonietta depuis 2008. Elle se produit également en tant que soliste (Rhapsodie in blue sous la direction de Marcel Wengler à Luxembourg; 21ème Concerto de Mozart sous la direction de Philippe Dorn au Grand théâtre de Thionville) et chambriste dans diverses formations (festivals Metz en Fête avec le violoncelliste Clément Biehler; festival de musique contemporaine de Shanghai avec le clarinettiste Jean-Philippe Vivier; A Wiesbaden avec le clarinettiste Sebastian Plata; A la philharmonie de Luxembourg en trio et sonate). Sarah BRIGANTI est également membre de la fondation EME à Luxembourg .
Parallèlement à sa carrière pianistique, son intérêt pour la pédagogie l’amène à obtenir un Capes d’éducation musicale en 2002 ainsi qu’un Diplôme d’état de piano en 2006 et enseigne actuellement à Luxembourg.

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Jean-Sébastien BUSSMANN, trompette

ean-Sébastien BUSSMANN débute la trompette à l'Ecole de Musique d'Epinal, ville où il poursuit des études générales avant de se consacrer entièrement à la musique au Conservatoire de Nancy dans la classe de D. TOMBA. Après l'obtention des médailles d'or de trompette, musique de chambre et solfège (1997), il rentre au Conservatoire de Paris dans la classe de G. TOUVRON et après son prix, travaille avec P. CLARHAUT puis A. PLOG à Freiburg-im-Breisgau.
Titulaire d'une licence de musicologie et du Diplôme d'Etat de professeur de trompette, Jean-Sébastien BUSSMANN est régulièrement invité par de nombreux orchestres. Il enseigne la trompette dans les écoles municipales de musique de Vandœuvre et Mirecourt, et dirige l'école de musique de Golbey, tout en continuant à se produire dans différents groupes (quatuor Cébaré, Résonance 6).
C'est pour de nobles et belles raisons que Jean-Sébastien BUSSMANN a proposé d'interpréter le concerto d'Aroutounian. D'une part, il s'agit d'une œuvre très connue des trompettistes, mais ignorée du grand public. D'autre part, ce concerto permet à la trompette de briller de tous ses feux : l'auditeur y est sans cesse entraîné d'une fougue intrépide à une sérénité limpide, bousculé de fureurs tonitruantes à de placides tendresses. Ce sera la première fois que Jean-Sébastien interprétera ce somptueux concerto en situation réelle avec un grand orchestre, c'est dire que l'émotion sera au rendez-vous pour cette grande première.
ean-Sébastien BUSSMANN a souvent joué en soliste des concertos baroques, comme ceux de Haendel ou Vivaldi. Il fait aussi partie de plusieurs ensembles, avec lesquels il a été amené à voyager un peu partout, en République Tchèque, en Allemagne, en Italie, aux Etats-Unis, en Chine, où il fut invité avec le Quatuor Cébaré par le Conservatoire du Sichuan dans la ville de Chengdu. Un voyage mémorable, qui lui permit de constater l'insatiable appétit des Chinois pour la trompette et la musique en général. Ainsi d'ailleurs que leur intérêt pour les partitions : ils saisissaient toutes les occasions pour photocopier à outrance les partitions qu'on leur montrait... Sacrés Chinois...Mais l'immense conservatoire de Chengdu était une ruche où les élèves travaillaient leurs instruments jusque tard dans la nuit.
En France aussi, la trompette jouit d'une faveur croissante : alors qu'il y avait il y a 10 ans 5 élèves à Vandœuvre, il y en a aujourd'hui 25, et ce sont de plus en plus souvent des filles, alors que la trompette était autrefois un instrument typiquement masculin. C'est la fête à la trompette...
Jean-Sébastien BUSSMANN est aussi un amateur passionné de whisky, et notamment de whiskey irlandais, dont il possède chez lui en permanence 6 marques différentes. Il est vrai que lever le coude est pour un trompettiste un geste naturel et affectueux, mais heureusement la trompette ne rend jamais pompette. Ce nonobstant, la trompettomanie est une addiction souvent enivrante, et c'est ainsi que ce trompettomane whiskophile intervient fréquemment et depuis longtemps avec GRADUS AD MUSICAM, dans l'orchestre ou en soliste.
Beaucoup de gamistes ont gardé un souvenir brûlant de ce fameux concert à Celle en Allemagne, où, à la fin du Chant des Rouleaux, la déploration de la trompette sembla planer douloureusement comme un chant d'éternité au-dessus d'Auschwitz et Buchenwald. Et les spectateurs, pétrifiés par l'émotion, se retinrent longtemps d'applaudir...

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Laurence CHAVE, percussions

près de brillantes études au conservatoire national de région de Versailles où elle a reçu de nombreux premiers prix, Laurence CHAVE obtient son certificat d'aptitude en 1995. Professeur de percussion à l'école nationale de musique de La Rochelle de 1995 à 2000, elle occupe désormais le poste de professeur de percussions au Conservatoire National de région de Nancy.
La musique de chambre représente une part importante de son activité musicale. Elle fut membre du sextuor de percussions Les Pléiades de 1991 à 1998 puis membre fondateur de l'ensemble Suo Tempore dont elle assure depuis la direction artistique. En 2000, elle crée un duo piano - percussion avec Yukari Bertocchi (festival Novelum à Toulouse, commande et spectacle pour l'ouverture de la saison 2002/03 à Vandœuvre-les-Nancy) et depuis 2001, elle est membre du groupe de musique électronique Art Zoyd (nombreuses créations dans le cadre du programme européen Interreg "expériences de Vol" avec l'ensemble Musique Nouvelles). Artiste éclectique, elle a participé au spectacle de théâtre musical de Jacques Rebotier Zoo musique produit par 2E2M (38° rugissants à Grenoble, Sons d'hiver à Ivry-sur-seine, Nancy, festival de Forbach, Champigny-sur-Marne, Cergy-Pontoise, Marseille, La Rochelle, Reims, IRCAM -Agora 2001, théâtre des Amandiers 2003).

Soucieuse de faire découvrir la percussion à un large public, Laurence CHAVE se produit régulièrement en soliste au cours de récitals (Darmstadt, La Rochelle, Rueil-Malmaison, Toulouse, Buc). Elle est dédicataire de plusieurs pièces reflétant diverses facettes de la percussion et, à ce titre, elle travaille avec de jeunes compositeurs tels que Bernard Cavanna, Gonzalo Macias, Bruno Giner, Bernard de Vienne, Laurent TORRÈS.

Investie dans la région lorraine, elle a aussi joué avec l'ensemble Stanislas en avril 2001 : création d'une pièce pour marimba solo de Bernard de Vienne dont elle est la dédicataire. Actuellement, elle participe à la tournée du CCN-Ballet de Lorraine avec la sonate de Bartok (tournée en Hollande, scène Nationale en région parisienne) sur une chorégraphie de Karole Armitage, avec l'ensemble GRADUS AD MUSICAM sur plusieurs projets, et le CCAM-scène Nationale ainsi que l'opéra de Nancy et de Lorraine dans le cadre de la résidence de Georges Aperghis. Enfin, elle intervient régulièrement au Cefedem de Lorraine à Metz.

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Christine CHOLLEY, harpe

hristine CHOLLEY s'est prise très tôt de passion pour la harpe. Ses études au CNR de Nancy furent récompensées par les premiers Prix de solfège et de harpe dans la classe de Mme Friedmann, puis par un deuxième Prix Inter-régional. Elle entra ensuite au CNSM de Paris dans la classe de Mlle Borot après avoir obtenu son baccalauréat. Elle y obtint successivement les différents certificats d'analyse, de solfège et de déchiffrage instrumental puis un prix de harpe et de musique de chambre. Elle est également titulaire d'un DEUG de musicologie. Cette harpiste reconnue en région met depuis plus de 20 ans son talent d'interprète et ses compétences pédagogiques au service de la musique.
Christine CHOLLEY intervient régulièrement comme première & seconde harpe à l'orchestre symphonique de Nancy, à l'orchestre philharmonique de Lorraine et celui de Luxembourg. Elle collabore à de nombreuses formations de chambre en Europe et est actuellement membre du groupe ULTIMATA SONATA (répertoire des XIX° & XX° siècles). Par ailleurs titulaire du Diplôme d'Adjoint d'enseignement musical spécialisé, après avoir enseigné au CNR de Nancy et celui de Besançon, Christine CHOLLEY enseigne depuis 1988 à l'Ecole Municipale de Musique de Vandœuvre .

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Alexandre CLAUSSE, trompette

auréat de la médaille d'or de trompette et de la médaille d'or de Musique de Chambre en 1991 au Conservatoire National de Musique de Nancy, Alexandre CLAUSSE a poursuivi sa formation musicale en préparant une licence Lettres et Musique à l'université de Nancy, qu'il a obtenue en 1993. La même année, il reçoit à l'unanimité le 1^er Prix Supérieur Interrégional de Trompette et le 1^er Prix Supérieur de Musique de Chambre. Elève au C.N. S. M. Lyon, dans la classe de Pierre DUTOT, il a, en 1995, obtenu à la médaille d'Or de trompette au Conservatoire National de Paris, classe de Guy TOUVRON.
Trompette solo depuis 1988 dans l'orchestre d'harmonie de Fains-Veel classé en division d'honneur, Alexandre CLAUSSE a été membre de l'Orchestre français des Jeunes en 1992 et 1994 sous la direction de Marek JANOWSKI.

Professeur de trompette à l'école de musique de Gondrecourt le château, il est également Trompette Solo dans l'ensemble orchestral de la vile de Troyes depuis 1994.

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Benjamin COLIN, mandoline

é à Nancy, Benjamin COLIN débute sa formation musicale par l'apprentissage de la mandoline et poursuit ensuite des études de chant au Conservatoire de Nancy tout en se diplômant en musicologie.
En 2003, il intègre la classe de chant de Michèle Command au CNR de Paris, où il reçoit son prix en 2008 et complète son apprentissage en participant à plusieurs Master Classes, et en intégrant le CNIPAL de Marseille (promotion 2009/2010).
Benjamin COLIN mène alors une carrière de chanteur lyrique, soliste et choriste, et fait aujourd'hui partie des chœurs de l'Opéra National de Lorraine. A la mandoline, il intègre la classe de Florentino Calvo et atteint un niveau DEM au conservatoire d'Argenteuil. Il développe sa technique et son expérience en participant également à plusieurs stages animés par Christian Schneider et Hélène Péret, et au contact de Ricardo Sandoval.
Benjamin COLIN a pu ainsi rejoindre différents ensembles symphoniques tels que l'orchestre symphonique et lyrique de Nancy, l'orchestre national de Lorraine pour des productions lyriques ou des ballets et se produire au sein de plusieurs festivals tels que celui de Remiremont, et différents récitals avec piano, mandoline seule, ou avec guitare.

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Pierre CORDIER, violoncelle

près des premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Reims, Pierre CORDIER entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Roland Pidoux et obtient en 2001 ses prix de violoncelle et de musique de chambre. Il bénéficie des conseils de nombreuses personnalités, notamment Marc-Didier Thirault, Marc Coppey, Pierre-Laurent Aimard, Jean-Guihen Queyras, Christopher Henkel, Christophe Coin.
Son intérêt pour l’orchestre l’amène à jouer au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, de l’Orchestre philharmonique de Radio France et de l’Ensemble intercontemporain. Précédemment titulaire à l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine (Nancy), puis à l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.
Pierre CORDIER entre à l’Orchestre national de Lyon en 2016. On le retrouve régulièrement comme soliste (concerto de Schumann aux Flâneries musicales de Reims, Double Concerto de Vivaldi avec l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine, concerto de Haydn et Variations rococo de Tchaïkovski au festival Musique en Ré, concerto de Dvořák et Triple Concerto de Beethoven à Taïwan et à Nancy…). Il se produit régulièrement en musique de chambre dans des formations variées : au Japon en ensemble de violoncelles, en Afrique du Sud avec L’Instant donné, à Taïwan en sonate ou en Malaisie en trio avec piano.

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Eléonore DARMON, violon

léonore DARMON est née à Nancy en 1986 et commence le violon à l'âge de 5 ans, elle entre au Conservatoire de Nancy (CNR) à 7 ans. Elle obtient, à 13 ans, sa médaille d'or à l'unanimité de violon, avec les félicitations du jury, dans la classe de Marthe Tercieux, ainsi que la médaille d'or à l'unanimité de Musique de chambre.
En février 2001, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) à l'unanimité dans la classe de Gérard Poulet et fait ses débuts en tant que soliste avec orchestre avec le premier mouvement de la Symphonie espagnole de Lalo. L'Académie de Stanislas, Académie des Arts et des Lettres, la distingue alors en lui décernant la Bourse musicale "Sadler" : Eléonore est la plus jeune candidate à avoir eu cette distinction.

En septembre 2002, Sébastien Lang-Lessing, Chef d'orchestre et Directeur de l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy l'engage pour jouer le concerto de Mendelssohn trois soirs de suite, Salle Poirel à Nancy. La même année, Eléonore est demi-finaliste du Concours Yehudi Menuhin.

C'est à partir de ce moment qu'Eléonore joue de nombreuses fois les concertos du répertoire, en soliste avec orchestre. C'est ainsi qu'à Paris (Eglise de la Madeleine, St Germain des près, St Séverin?), en Bretagne, au Festival de Charité-sur-Loire?, Eléonore Darmon va jouer, sous la baguette de Paul Kuentz, les concertos de Mendelssohn, Tchaïkovsky? et également le Double-Concerto de Brahms avec, comme partenaire, Jean-Marie Gamard.

Au printemps 2004, Eléonore DARMON crée à Musicora (à Paris) un duo pour violon et violoncelle qui lui est dédié : �Eurofolia� de Nicole Clément. Elle se produit alors régulièrement en récital, au Festival du film italien de Villerupt, au Conseil général de Meurthe et Moselle, au Conseil régional de Lorraine, au Festival de la Marne "Itinéraires en histoire", au Palais du Gouverneur de Nancy, à l'Arsenal de Metz, à la Cité Internationale des Arts à Paris ?

Durant ses études au CNSMDP, Eléonore se fait connaître en jouant à de nombreuses Master Classes (avec entre autres Marc Lubotsky, Ida Haendel, Maxim Vengerov, Mauricio Fuks) et travaille avec différents professeurs en musique de chambre (avec Itamar Golan, François Salque, Michaël Hentz, Frédéric Stochl etc.). Elle participe également à des séminaires avec Naoko Tanaka, Marco Rizzi et Zakhar Bron.

En septembre 2004, elle entre en Formation Supérieure de Musique de chambre du CNSMDP, en formation trio, dans la classe de Daria Hovora. Elle obtient en juin 2005 le Diplôme de Formation Supérieure (DFS) mention très Bien, ainsi que le Prix Hélène de Beaufond, pour un Premier Prix Violon français.

En août 2005, elle est invitée à remplacer le Premier violon du Quatuor Antarès lors du Festival du Perigord Noir, et se produit, dans le cadre des Rencontres Musicales des Graves, avec Naoko Tanaka, professeur à la Juilliard School et un des membres fondateurs de l'Orpheus Chamber Orchestra.

En octobre 2005, elle entre en cycle de Perfectionnement Violoniste Concertiste du CNSM de Paris, dans la classe de violon de Michaël Hentz, avec qui elle travaille depuis septembre 2003. Elle gagne en octobre 2005 le 2ème prix du Concours International de Violon d'Avignon. En janvier 2006, Eléonore est invitée au SYLFF Chamber Fest de la Juilliard School de New-York et, en juillet 2006, elle est engagée par l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pour interpréter le 3e Concerto de Mozart.

Eléonore a été sélectionnée pour participer au Concours Premio Paganini qui aura lieu à Gênes en septembre 2006.

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Catherine DEBEVER-PERRIER, flûte

ée en 1962, Catherine DEBEVER-PERRIER débute ses études musicales au CNR de Nancy qu'elle poursuit ensuite à Paris. Elle obtient successivement de 1978 à 1986 à Nancy un Diplôme de fin d'études de piano, un 1^er Prix de flûte dans la classe de Jacques MULE, un 1^er Prix à l'unanimité de Musique de Chambre (Prix National du Ministère de la Culture), un Second Prix Interrégional et un 1^er Prix au Royaume de la Musique, puis à Paris un 1^er Prix de la Ville de Paris dans la classe de Raymond GUIOT, un 1^er Prix à 1'unanimité au Conservatoire de Meudon dans la classe de Jean-Louis BEAUMADIEK le Diplôme de l'Académie d'orchestre de Paris, un 1^er Prix à l'unanimité avec félicitations Spéciales du jury dans la classe de musique contemporaine de Pierre-Yves ARTAUD.
Catherine DEBEVER-PERRIER a participé à de nombreuses Académies de Musique en France et à l'étranger. Recrutée par l'Ecole Municipale de Musique de Vandœuvre en octobre 1993, Catherine DEBEVER-PERRIER est l'auteur de nombreux projets, tels que "La flûte en Chantier" de Claude-Henry JOUBERT, opéra pour classes de flûtes, donné en 1994 et 1995.

Elle fait également partie de l'orchestre français des flûtes créé en 1987 sous la présidence de Pierre-Yves ARTAUD. Elle est membre du Trio AUSTRASIE, ensemble de Musique de Chambre créé en 1988, comprenant deux flûtistes et une pianiste, qui s'est produit à de nombreux concerts et colloques et a réalisé son premier enregistrement CD en 1996.

Catherine DEBEVER-PERRIER est membre de GRADUS AD MUSICAM depuis 1989 en qualité de flûtiste solo et de chef de pupitre.

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Lise DIOU-HIRTZ, piano

ise DIOU-HIRTZ est née à Nancy, en 1990. Elle commence le piano à l’âge de sept ans, à Lunéville, dans la classe d’Isabelle Aubert. La musique fait partie de sa vie.
La rencontre de Roland France-Lanord, sera déterminante et la conduira à passer le concours d’entrée au Conservatoire de Nancy et devenir son élève. Lise se lance entièrement dans la pratique du piano.
Lise DIOU-HIRTZ obtient son Diplôme d’Etude Musicale de piano (DEM) à l’unanimité du jury, ce qui lui permet de rentrer en cycle de perfectionnement où elle obtient le diplôme de concert à l’unanimité du jury également. Transmettre la musique est une nécessité pour Lise. Elle passe le concours pour rentrer au Pôle Musique et Danse de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ESAL) en 2015 pour obtenir en 2017 son Diplôme d’Etat (DE), afin de pouvoir enseigner le piano dans les conservatoires.
De nombreux projets la portent et la font avancer comme celui de la lecture musicale de l’adaptation du livre de Maryse Condé, Moi, Tituba sorcière, avec Danielle Gabou. Elles ont été accueillies en septembre 2015 à Nancy, pour jouer à l’occasion du livre sur la place, en mai 2016, salle Raugraff dans le cadre de la journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leur abolition, en 2017 à Erstein, au Musée Wurth, en 2018 à Paris, à la maison de l’Unesco.
En 2018, pour le livre sur la place de Nancy, une lecture musicale du dernier album de Laurence Gillot, Conversation avec le loup, a été créée avec l’auteure et Philippe Thomine, qui les a conduits au Luxembourg et les emmènera dans d’autres lieux.
Des rencontres comme celles de Gaston-Paul Effa, d’Hélène Dautry, de Liv Glaser, d’Hélène Grimaud, ont marqué des moments décisifs dans sa musique, dans ses choix et dans sa vie qu’elle nourrit d’échanges, de lettres, de regards. Lise DIOU-HIRTZ puise ses forces dans la peinture, la sculpture, la littérature. « Être artiste, c’est ne pas compter, c’est croître comme l’arbre qui ne presse pas sa sève, qui résiste confiants aux grands vents du printemps, sans craindre que l’été puisse venir. L’été vient. Mais il ne vient que pour ceux qui savent attendre, aussi tranquilles et ouverts que s’ils avaient l’éternité devant eux. Patience est tout. » Rainer Maria Rilke Lettres à un jeune poète

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William DONGOIS, cornet à bouquin

près des études de trompette au CNR de Reims et au CNSM de Paris, William DONGOIS enseigne cet instrument parallèlement à une activité d'orchestre respectivement au CNR de Reims et au Grand théâtre de cette ville. C'est par le biais de la pratique de cuivres (le quintette de cuivres de Champagne-Ardenne, avec lequel il participe à de nombreux concerts) qu'il découvre et se passionne pour la musique des XVI^ème et XVII^ème siècles. Il approfondit alors ses connaissances de l'histoire du langage musical dans la classe d'écriture d'Olivier Trachier avec lequel il se spécialise sur ces répertoires. Il obtient les Diplômes d'harmonie, de fugue et de contrepoint.
La conjonction de son expérience de la trompette et de ses affinités pour le répertoire ancien le conduit à s'intéresser au cornet à bouquin. Lors de différents stages, il reçoit l'enseignement de Jean-Pierre Canihac pour cet instrument et de Jordi Savall pour la musique d'ensemble. Il abandonne alors la pratique et l'enseignement de la trompette et se consacre à la musique des XVI^ème au XVIII^ème, sans négliger toutefois le répertoire médiéval (stages divers de grégorien et de contrepoint médiéval). Il poursuit sa spécialisation et s'inscrit à la Schola Cantorum où il suit les cours de Bruce Dickey jusqu'à son concert de fin de cycle (Abschlusskonzert) en 1992.

Dès cette période, William DONGOIS joue et enregistre avec des ensembles tels que Hespérion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse et Concerto Palatino, Tragicomedia, Taverner's Players, Gabrieli's Players, Elyma, Musica Fiata et sous la direction de Michel Corboz, Joshua Rifkin ou Philippe Herreweghe. De sa création et jusqu?en 1993 il joue au sein de l'ensemble La Fenice avec lequel il obtient les premiers prix aux concours de musique d'ensemble de Bruges (1990) et Malmö (1992).

Il joue actuellement régulièrement sous la baguette de René Jacobs et, entre autres, avec des ensembles comme Weser Renaissance (Bremen), la Capella Ducale Venezia, Musica Fiorita (Basel), GRADUS AD MUSICAM, mais participe de plus en plus à des concerts de musiques de chambre en tant qu'artiste invité, (Anthonello (Tokyo), Les Boréades (Montréal). )

Il enseigne le cornet et l'improvisation lors de nombreux stages et Master classes pour différentes institutions (CNR et CNSM en France, Musikhochschulen en Allemagne.) Il contribue à animer deux ensembles de musique improvisée : Night Watch pour la musique d'ensemble renaissance pour vents et le Broken Quartet avec Freddy Eichelberger (clavecin) et deux jazzmen, Pierre-Marie Bonafos (saxophone) et Jean-Luc Fillon (contrebasse). Il est titulaire du D.E et du C.A d'instruments anciens.

William DONGOIS dirige l'ensemble Le Concert Brisé , spécialisé dans la musique instrumentale du début du XVII^ème siècle, avec lequel il enregistre pour le label Carpe Diem.

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Léo DOUMENE, harpe

é en 1994, Léo DOUMENE découvre la harpe à six ans lorsqu’il entre pour la première fois dans la classe de Philippe Villa, qui allait devenir son professeur au Conservatoire de Nancy. En 2010, il obtient un Premier Prix de harpe à l’unanimité du jury ainsi qu’un Premier Prix à l’unanimité du jury de musique de chambre. L’année suivante, il se voit décerner le Diplôme d’Etudes Musicales.

En 2010, Léo DOUMENE participe avec succès à la première édition du concours international de harpe de Limoges en remportant un Premier Prix à l’unanimité et les félicitations du jury dans la catégorie Supérieur, ainsi que le Prix Spécial du jury. La même année, il interprète en Biélorussie le Concertstück pour harpe et orchestre de Gabriel Pierné, avec l’orchestre du Conservatoire National Supérieur de Minsk placé sous la direction de Jean-Philippe Navarre. En 2012, il est harpe solo à l’Orchestre de la Coopération Musicale de la Grande Région, placé sous la direction de Leonardo García Alarcón. Il suit l’enseignement de Dominique Demogeot (professeur au CRR de Reims) et de Germaine Lorenzini (ancienne élève de Lily Laskine, harpe solo à l’Orchestre national de Lyon).

En 2013, il intègre la prestigieuse classe d’Isabelle Moretti au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient son master en 2016. Attiré par le travail d’orchestre, il a la chance de travailler sous la direction de grands chefs tels Emmanuel Krivine, Matthias Pintscher, Pablo Heras-Casado ou Gunther Herbig pour des concerts qui ont lieu à la Philharmonie de Paris, la Salle Pleyel, la Cité de la Musique ou au KKL de Lucerne dans le cadre de l’Académie du Festival de Lucerne où il était invité.

Léo DOUMENE se produit également régulièrement en récital solo et en formation de chambre : il forme un duo flûte et harpe avec Joséphine Poncelin, membre de l’orchestre du Capitole de Toulouse ; il est membre depuis 2015 de l’ensemble Appassionato (créé et dirigé par Mathieu Herzog) avec lequel il fait de nombreux concerts ainsi que des enregistrements.

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Sylvain DURANTEL, alto

ylvain DURANTEL débute l’alto avec Françoise Gnéri, au CNR de Rueil-Malmaison, où il obtient un Prix d’Excellence à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il poursuit ses études avec Bruno Pasquier, au CNSM de Paris, où il obtient le Premier Prix mention Très Bien, à l’unanimité, avec les félicitations du jury, 1er nommé. C’est également dans la classe de Bruno Pasquier, qu’il est admis en cycle de Perfectionnement au CNSM de Paris. Passionné de musique de chambre, Sylvain DURANTEL a été formé par Christian Ivaldi, Jens Mc Manama, Vladimir Mendelssohn, Jean Mouillère, Walter Levin. Il obtient au CNSM un Premier Prix de quatuor à cordes, ainsi qu'un Premier Prix de Musique de chambre, tous deux mention Très Bien.

Il se produit au sein de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National d’Ile de France, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire. Alto solo de l'Ensemble Cordes 21, il est également membre de l'Ensemble Cepheus, de l'Ensemble Niguna, de l'Ensemble Monsolo, avec lequel il remporte le concours international de Vérone. En tant que chambriste, Sylvain DURANTEL s’est notamment produit à l'auditorium Olivier Messiaen de la Maison de la Radio, aux Folles Journées de Nantes, au Festival de Prades, au Tokyo Bunkakaikan, au Baruch Auditorium de New-York. Ses partenaires sont François-Joël Thiollier, Kotaro Fukuma, Sonia Wieder-Atherton, Vincent Lucas.

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Blaise FOURCADE, violoncelle

é en 1994, Blaise FOURCADE commence le violoncelle à l’âge de 6 ans au conservatoire de Nancy, avec Sébastien Robert, puis Léopoldine Lezéan. Il y obtient en 2020 son Certificat d’Études Musicales mention Très Bien à l’unanimité en violoncelle et musique de chambre. Parallèlement, il se passionne pour des musiques plus actuelles en occupant la place de batteur au sein de groupes jazz ou rock. À la rentrée 2020, il décide de se perfectionner en violoncelle auprès de Frédéric Lagarde, ancien violoncelle-solo à l’Opéra de Paris et actuellement professeur à Aix-en-Provence. La pandémie ayant perturbé ce processus d’apprentissage, Blaise FOURCADE travaille désormais tout seul et partage avec bonheur le violoncelle et la musique avec ses parents. Blaise joue sur un très beau violoncelle fabriqué et amicalement prêté par Samuel Péguiron.

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Pierre FOURCADE, violoncelle

ierre FOURCADE débute le violoncelle à Aix-en-Provence avec François Baduel. Après avoir obtenu dans cette ville ses diplômes de violoncelle, musique de chambre, harmonie, solfège et analyse musicale, il étudie avec Paul Boufil au CNR de Paris et obtient un prix d’excellence en 1989. Il entre ensuite au CNSM de Paris dans les classes de Michel Strauss pour le violoncelle, Alain Meunier en trio à cordes, Théodor Paraschivesco en trio avec piano. Il y obtient ses 1ers prix de musique de chambre et violoncelle, en 1991 et 1994.

Parallèlement, il fonde le quatuor Hölderlin avec lequel il intègre pour 2 ans la classe du quatuor Ysaye au CNR de Paris. Puis il se perfectionne au conservatoire royal de Bruxelles auprès d’E. Baert et D. Poskin. Depuis septembre 2000, Pierre FOURCADE est violoncelle-solo à l'Orchestre de l’Opéra National de Lorraine avec lequel il s’est produit en soliste (Double concerto de J. Brahms, Don Quixote de R. Strauss). Musicien éclectique, il s’épanouit au sein de divers ensembles :
- L’ensemple XXI.n pour la musique contemporaine et la création
- le quatuor Alérion
En outre, il propose avec son épouse Claude Fourcade-Simon, pianiste, le duo « Mezzetin », Leur répertoire s’étend de J.S. Bach à B. Bartok.

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Laurence GARRIGUES, piano

aurence GARRIGUES poursuit ses études musicales au CNR de NANCY, où elle obtient la médaille d'or de piano et la médaille d'or de Musique de Chambre. Titulaire d'une licence de concert de musique de chambre, elle poursuit ses études à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de PARIS dans la classe de Germaine MOUNIER.
De 1988 à 1994, elle est professeur de piano dans diverses écoles et conservatoires de la région. En septembre 1993, elle est chargée de l'ouverture de l'école de piano à la M.J.C. Lorraine de Vandœuvre. parallèlement, elle organise de nombreux stages de perfectionnement de piano et de solfège, des repas concert.... Laurence GARRIGUES a effectué plusieurs stages de piano avec J-F HEISSER, G. PLUDERMACHER, Edson ELIAS, G. MOUNIER.

Elle a interprété en concert le 21^ème concerto de MOZART, en formation duo piano saxo : IBERT, MILHAUD, en formation piano-violon-violoncelle : BRAHMS, MOZART, SCHUBERT, en formation 4 mains ou 2 pianos : MILHAUD-RAVEL-POULENC, les Danses Hongroises de BRAHMS, le concerto pour 2 pianos de POULENC.

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Violaine GESTALDER, saxophone

près des études musicales effectuées dans les conservatoires de Nancy puis de Lyon, Violaine GESTALDER s’est perfectionnée auprès de Vincent David au conservatoire de Versailles jusqu’en 2008. Saxophoniste ayant soif de découvertes musicales, Violaine s’inscrit dans une démarche polymorphe : revisitant les répertoires classiques en musique de chambre grâce à la transcription, elle sollicite également la création avec l’ensemble Résonnance 6 et le quatuor de saxophones Neva.
Violaine GESTALDER explore le champ de l’improvisation libre au CNSMDP dans la classe d’Alexandros Markeas et Vincent Lê Quang, (prix obtenu en 2012), ainsi qu’au sein des groupes Lezo et Echafaudages.
Comme instrumentiste soliste, elle est invitée à se produire avec orchestre au sein de formations comme l’OSLN et le GAM.
Ayant enseigné son instrument depuis près de 10 ans dans les Vosges puis à Vandœuvre-lès-Nancy, Violaine GESTALDER intègre le département de formation à l’enseignement du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et obtient en 2012 son certificat d’aptitude aux fonctions de professeur, poste qu’elle occupe cette année au CRR de Nancy.

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Renaldo GRECO, flûte

près l'obtention en 1997 d'un Diplôme d'études musicales au conservatoire national de région de Nancy, Renaldo GRECO entre au conservatoire municipal du X° arrondissement de Paris dans la classe de Claude Lefebvre (flûte solo de l'opéra de Paris) et y obtient un premier prix de la ville de Paris en mars 1998. Soucieux de parfaire ses connaissances musicales et sa technique instrumentale, il se présente en septembre 1999 au concours d'entrée dans la classe de Patrick Gallois, concertiste international et chef d'orchestre, à Aulnay sous Bois. Unique candidat retenu pour travailler avec le maître, il découvre à ses côtés la musique des XVII et XVIII° siècles ; ses règles d'interprétation, d'ornementation « libre » (débuts de l'improvisation), ce qui ne sera pas sans incidence sur ses futurs choix. Il ressort de l'ENM deux ans plus tard avec un Diplôme de perfectionnement obtenu à l'unanimité et félicitations du jury.

En 2001, flûtiste du groupe de rock The Spangles, Renaldo GRECO décide de s'orienter vers le terrain des musiques actuelles et improvisées, intégrant alors le département jazz et musiques actuelles du CNR de Nancy. Il y obtient un C.F.E.M. en juin 2006. Depuis 2003, il multiplie ses interventions sur scène ou en studio (Pierre-Alain Goualch Trio, Cercle et Variations, FrogNstein, Alter Native Kartet, Em Paz)

En 2004, influencé par Malik Mezzadri et convaincu que son instrument peut et doit devenir soliste dans les musiques actuelles, Renaldo GRECO prend la tête d'Elektrik Deal, formation réunie autour de sa flûte afin de jouer ses propres compositions. Le premier album du groupe, où désormais chacun écrit, est enregistré en février 2005.

l'année 2007 voit la naissance de deux nouveaux projets : Hoax - trio sans instrument harmonique ainsi qu'un duo avec le batteur de jazz Alexandre Ambroziak. Musicien caméléon, sa volonté d'ouverture à toutes les musiques l'a amené à jouer des opéras (opéra éclaté, Paris), de la musique symphonique (il se produit souvent avec GRADUS AD MUSICAM), du rock, du jazz, du théâtre musical (il a écrit la musique de deux spectacles de la compagnie Vents et Marées), à pratiquer l'improvisation pure (Musique Action 2002 avec Thierry Madiot, François Rossé). parallèlement à son activité de musicien, il enseigne en Lorraine.

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Benoît HARTOIN, Clavecin

é en 1973, Benoît HARTOIN poursuit des études complètes au CNR de Nancy, à l'issue desquelles il obtient trois médailles d'or (Piano, Musique de Chambre et Formation Musicale). Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de piano et d'une licence de musicologie, il découvre la musique ancienne avec Anne Catherine BUCHER.
En 1996, il décide de se spécialiser auprès de Joël PONTET à l'ENM d' Aulnay et obtient un Premier Prix de clavecin à l'unanimité avec les félicitations du jury.

Il a ensuite été admis dans la classe de clavecin de Christophe ROUSSET au CNSM de Paris et a été choisi pour être continuiste de l'Orchestre Baroque européen pour la saison 1997. Avec cet ensemble, il s'est produit à travers l'Europe, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, sous la direction de Ton KOOPMAN et Rov GOODMAN.

Depuis 1991, Benoît HARTOIN participe très régulièrement aux productions de GRADUS AD MUSICAM, ainsi qu'à celles de la Traditora (Metz) et de l' Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy.

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Nathalie JÉGOU clarinette & saxophone alto

athalie JÉGOU a obtenu une médaille d'Or dans la classe de René Delizy au C.N.R de Nancy en 1983, ainsi qu'un 1^er Prix en Formation Musicale, Musique de Chambre et Analyse Musicale. Clarinettiste de l'Orchestre français des Jeunes en 1985 sous la direction d'Emmanuel Krivine, elle joue régulièrement au sein de l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy et de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, et ce depuis 1985. Mais, comme elle le répète souvent, c'est avec GRADUS AD MUSICAM qu'elle a appris son métier de musicienne, puisqu 'elle a joué de façon permanente de 1983 à 1991 dans cet orchestre.
Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de clarinette, Nathalie JÉGOU enseigne à l'Ecole Nationale de Musique d'Epinal.

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Rami KHALIFE, piano

é à Beyrouth en 1981, Rami KHALIFE manifeste dès son plus jeune âge sa passion pour la musique. après une courte initiation au piano, Rami quitte le Liban à l'âge de sept ans et poursuit son apprentissage musical en France au Conservatoire National de région de Boulogne-Billancourt dans les classes de Louis-Claude Thirion et Marie-Paule Siruguet. Dix ans plus tard, il obtient son premier prix de piano ainsi que divers Diplômes en théorie musicale. parallèlement, il suit des cours de piano avec le pianiste libanais Abd El Rahman EL BACHA.
Ces années lui permettent également de remporter plusieurs concours parisiens dont notamment le concours Radio France, l' U.F.A.M et Claude Kahn, grâce auquel il se produira à la salle Gaveau en 1994. Avec l'orchestre de Boulogne-Billancourt, il jouera en tant que soliste le concerto n° 4 de Rachmaninov et le concerto en sol de Ravel à l'occasion d'une tournée au Proche-Orient. En 1999, Rami KHALIFE donne un concert en hommage au pianiste libanais Walid Akl à l'université Américaine de Beyrouth. Son ouverture d'esprit et sa richesse musicale lui font découvrir le jazz où il développe ses talents d'improvisateur. Il fonde avec d'autres jeunes musiciens le groupe Spring Septet avec lequel il se produit dans différents clubs de jazz parisiens (Sunset, Baiser Salé, Cithéa, etc).
Depuis Avril 2000, il participe aux tournées de son père Marcel Khalife, compositeur libanais, à travers le monde, au Proche-Orient, en Afrique du Nord, en Europe et en Amerique. Actuellement (en 2007), Rami KHALIFE est étudiant à la Juilliard School of Music de New-York et suit les cours du pianiste hongrois Gyorgy Sandor, qui fut le dernier élève de Belá Bartok. En juin 2001, il joue en duo avec Francesco Shlimé, jeune pianiste luxembourgeois, au Luxembourg. Ensemble, ils avaient déjà donné un concert d'improvisation à deux pianos qui fut le premier du genre dans l'histoire de la Juilliard School.
Source : www.ramikhalife.com/

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Anouk LEGÉE, violoncelle

nvitée de nombreux festivals de musique de chambre en France et en Europe (fondatrice du trio AMALIA, du duo avec accordéon ACCORD'Et Crins, quatuors à cordes et trios avec piano, SONATES…), Anouk LEGÉE se produit également en soliste avec orchestre dans des répertoires tant anciens (concertos de Vivaldi, continuiste…formation au conservatoire d'Aix-en-Provence en violoncelle baroque), classiques (concertos de Haydn, double concerto avec violon de Brahms, œuvres de Saint Saëns…) que contemporains (concerto de Bliss, double concerto avec accordéon de Gubaidulina…). Passionnée de nouveaux répertoires elle travaille en relation étroite avec les compositeurs ( Klaus HUBER, Georg CRUMB,Bernard CAVANNA,…) ; et c'est depuis 2009 au sein de l'ensemble NOMOS (direction artistique, Christophe ROY) qu'elle se produit dans des lieux d'exception avec des créations et grands répertoires contemporains (festival Présences de Radio France, festival de Beauvais, Abbaye de Noirlac, fondation Cartier, etc....) pour des spectacles musicaux, de théâtre musical, et enregistrements salués par la critique ( Mauricio KAGEL, Jean-Pierre DROUET, Thierry ESCAICH,...),.

Son ouverture artistique s'illustre également par des projets menés en collaboration avec des artistes danseurs (Ulrike MULLER, Carolyn CARLSON...), des philosophes et littéraires, des musées. Elle participe aux saisons d'orchestres de chambre, symphoniques et lyriques régionaux, nationaux et européens.

Au cœur des enjeux de la formation professionnelle, Anouk LEGÉE intervient au sein du pôle supérieur des Hauts de France (ESMD) dans l'accompagnement didactique, pédagogique et artistique des étudiants. Formée auprès d’Yvan CHIFFOLEAU, Philippe MULLER, Jean-Marie GAMARD, c’est dans la classe de Jean DEPLACE au Conservatoire National Supérieur de Musique de LYON qu’elle obtient le DNESM en juin 2002, puis le Certificat d’Aptitude au sein de la Formation Diplômante.

Passionnée par l’enseignement, titulaire d'un Master en Pédagogie, du DE et du CA, Anouk LEGÉE est professeur au CRD de Boulogne sur mer de 2005 à 2017, et a enseigné entre 1996 et 2005 au CRR de NANCY : conservatoire où elle commença sa formation et obtint à l’unanimité les prix de violoncelle (dans la classe de Brigitte KISSEL), formation musicale, analyse, et musique de chambre, et mena des études de danse et de piano. Soucieuse de répondre de manière riche et diverse aux demandes de formation musicale, elle organise depuis plusieurs années des séjours de vacances musicales dans plusieurs régions de France, et intervient dans le projet DEMOS (Dispositif d'éducation musicale par l'orchestre à vocation sociale) à Montpellier.

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Stefan LEGÉE, sacqueboute & trombone

tefan LEGÉE est né en 1966 à Reims. Il a suivi ses études musicales au Conservatoire National de Musique de Reims, puis aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon. Il obtient, en 1984 le 1^er prix à l'unanimité du CNSM de Paris, en 1985 le certificat d'aptitude de professeur de trombone, en 1996 le certificat d'études Supérieures complémentaires de Sacqueboute au CNSM de Lyon. En 1987, il reçoit le 3^ème prix au Concours International de Prague.
Actuellement professeur titulaire au CNR de Saint-Maur, il est trombone solo des Concerts Colonne ainsi que dans les ensembles de musique contemporaine "Erwartung" sous la direction de B. Desgraupes et "Sine Qua Non" sous la direction de N. Brochot .

Stefan LEGÉE a créé le concerto pour trombone de Dominique PROBST en 1997 avec GRADUS AD MUSICAM et participe régulièrement aux concerts et enregistrements des ensembles "Ars Nova", " 2E2M", "Fa" (Musique contemporaine), "Les Sacqueboutiers de Toulouse", "Hespérion XX" (J. Savall), "La Grande Ecurie du Roi" (Malgoire), "A Sei Voci" (Fabre Garrus), "Clément Jannequin" "Les Arts Florissants" (W. Christie) " Europa Galante" (F. Biondi).

Stefan LEGÉE a également donné des concerts en soliste en France, en Europe et aux Etats-Unis.

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Olivier MANOURY, bandonéon

près avoir pratiqué la musique (cornemuses, piano) en amateur depuis son enfance, étudié la sculpture à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris IV, pratiqué la lutherie d'instruments à cordes puis la restauration de bandonéons, Olivier MANOURY devient bandonéoniste professionnel en 1979 et accompagne des chanteurs (Ernesto Rondo) et des danseurs de tango.
Il participe à de nombreuses tournées et festivals dans toute l'Europe avant de monter ses propres formations.
Il a enregistré en tant qu'invité avec divers groupes de jazz, de tango et de musique improvisée, et sous son nom en duo avec le pianiste Enrique Pascual, le baryton Jorge Chaminé et le contrebassiste Yves Torchinsky, en quartette avec le groupe Tangonéon, en septette avec l'ensemble Tempo di Tango (disques Silex/Auvidis), avec le chanteur-dessinateur Sergueï, le chanteur angolais Bonga et Dee Dee Bridgewater (disques Polygram). Outre les compositions et arrangements pour ces formations, Olivier MANOURY a écrit:

pour la télévision (musique de la série Novacek sur France 3)

pour le cinéma ("Sale comme un ange" de Catherine Breillat, et "Haut les coeurs" de Solveig Anspach)

pour le théâtre (musique de scène de "Eva Peron" de Copi en 1993 et musique de "Chantecler" au théâtre National de Chaillot en 1996, musique d'un spectacle en duo avec le clown-jongleur Nikolaus)

pour la danse, "Che, Quijote y Bandoneon", de Maurice Béjart.
Olivier MANOURY a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2001 dans le spectacle "Amer Tango".

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Dimitris MASTROGIOGLOU, bouzouki

D

imitris MASTROGIOGLOU, né en 1962 à Athènes en Grèce, a commencé à jouer du bouzouki à l'âge de huit ans. En 1975, à treize ans, il donne son premier concert public, pour Chypre. parallèlement à l'étude du bouzouki, il suit les cours du Conservatoire National Supérieur d'Athènes de 1979 à 1990 et obtient les Diplômes d'harmonie, de contrepoint, d'orchestration et de fugue.
Il est également diplômé de l'université Paris VIII en licence et Maîtrise de musique en 1998 .

Dimitris MASTROGIOGLOU a donné de multiples concerts en Grèce, de 1983 à 1990, avec de nombreux compositeurs et chanteurs : Michalis Terzis, Ilias Andréopoulos, Marios Tokas, Georges Stavrianos, Maria Dimitriadis, Yannis Thomopoulos, Sotiria Bellou. Des tournées l'ont amené à se produire dans de nombreux pays : Espagne (1985), Angleterre (1986), Autriche (1987), Suisse (1988), Koweit (1988), Egypte (1989), ISRAËL (1989), Albanie (1989), Italie (1990), Australie (1990), Liban (1998).

En France, où il réside désormais, Dimitris MASTROGIOGLOU a enregistré la musique du spot publicitaire pour Chypre en 1992, s'est produit lors de la cérémonie de clôture des Jeux Méditerranéens dans les Arènes de Nîmes en 1993, a participé au film " Tempête dans un verre d'eau " aux cotés de Maria de Medeiros et a accompagné le chanteur Sakis Rouvas lors d'un concert à l'Olympia en 2002 .

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Thérèse MEYER, violoncelle

A

près des études de piano, Thérèse MEYER étudie en 1982 le violoncelle au Conservatoire de Strasbourg dans la classe de Roger ALBIN, puis de Jean DEPLACE. En 1988, elle obtient une médaille d'or à 1'unanimité, ainsi qu'une médaille de musique de chambre. En 1990, elle entre en 2' cycle dans la classe de Christoph HENKEL à la Staatliche Musikhochschule de Freiburg (Allemagne). Elle y obtient le Diplôme final avec la mention "Excellence" en 1992. Elle a obtenu un Premier Prix et le Prix d'interprétation au Concours de cordes d'Epernay.
Thérèse MEYER se produit régulièrement en France et en Allemagne en solo et en formation de chambre. Elle est violoncelle solo de l'orchestre "La Follia" de Mulhouse et enseigne à l'Ecole de Musique de Bitche.

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Cécile MICHEL, piano & orgue

A

près des études musicales au Conservatoire National de région de Nancy, où elle obtient successivement le Premier Prix de Formation Musicale en 1991, le Premier Prix de Musique de Chambre en 1993, sa Licence de Musicologie en 1994, le Premier Prix de piano en 1995 et le premier Prix d'orgue en 1997, Cécile MICHEL poursuit sa formation au Conservatoire National de région de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe d'Eric LEBRUN. Elle y reçoit le 1^er prix d'Excellence à l'unanimité en 1998, ainsi que le Premier Prix d'Ecriture.
Elle enseigne le piano depuis 1992. Actuellement professeur de formation musicale à l'Ecole Nationale de Musique d'Epinal depuis 1996, elle est également organiste titulaire de l'église Saint Pierre de Nancy depuis 1996.

Cécile MICHEL a participé à de nombreux concerts. Comme soliste, elle est intervenue à l'Abbatiale de Cunault (Maine-et-Loire), à l'église Saint Antoine des Quinze Vingt à Paris, à la Basilique Saint Nicolas de Port, à l'église Saint Pierre et à la Cathédrale de Nancy. En duo, elle a donné des récitals violon et orgue, violon et clavecin, chant et orgue. Avec l'orchestre du Conservatoire de Nancy, elle a joué dans le Requiem de Fauré et la Messe en sol de Franz SCHUBERT.

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Luc MICHEL, piano

A

près des études musicales au Conservatoire National de région de Nancy, Luc MICHEL obtient ses médailles d'Or de Formation Musicale, de Musique de Chambre et de Piano dans les classes de Gaston BOLLEN et Roland FRANCE-LANORD et poursuit sa formation en travaillant notamment avec Odette GARTENLAUB et Jean-François HEISSER. Il est également lauréat du Conservatoire de Metz en Cor d'harmonie dans la classe de Pierre PONGY.
Passionné de Musique de Chambre, il reçoit en 1994 un Premier Prix Supérieur à l'unanimité avec les félicitations du Jury dans la catégorie piano-violon sous la présidence du quatuor DEBUSSY. C'est par ailleurs dans cette discipline qu'il se produit avec Svetlin ROUSSEV, violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

En tant que soliste, Luc MICHEL se produit aussi bien en France qu'à l'étranger (Allemagne, Bulgarie, Pologne, Hongrie, République Tchèque, Grèce, Canada, Etats-Unis) et interprète différents concertos comme les 23^ème et 24^ème de MOZART, le 5^ème de BEETHOVEN, les concertos pour 2 pianos et piano solo de POULENC, le 2^ème de CHOSTAKOVITCH ou encore celui pour trois claviers BWV1064 de BACH. En 1997, il participe avec La Sinfonietta de Lorraine au concert de Françoise POLLET donné à l'UNESCO.

parallèlement, il s'initie à l'interprétation du Tango Argentin sous les conseils du baryton José Luis BARETTO et du bandonéoniste Eduardo GARCIA. Il devient le pianiste du groupe TANGUISIMO. En septembre 2000, il participe à la création mondiale du spectacle Che, Buenos Aires de Jorge ZULUETA, sur une mise en scène de Jacobo ROMANO, dans le cadre de l'Exposition Universelle de Hanovre. Durant la saison 2003-2004 il tient l'affiche avec Tanguisimo à l'Hôtel du Nord à Paris. L'ensemble sort en 2005 chez MB MUSIC PROD son deuxième album : The Ultimate Tango Recital.

Depuis 1991, Luc MICHEL travaille étroitement avec François Legée, étant notamment le pianiste accompagnateur des chœurs de GRADUS AD MUSICAM.
diplômé d'Etat, il est également titulaire de sa classe de piano au Conservatoire National de région de Nancy.

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Anthony MILLET, accordéon

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ébutant l'accordéon en 1989 à Verdun, Anthony MILLET intègre la classe d'accordéon du Conservatoire National de région de Metz en 1997 où il obtient notamment la médaille d'Or d'accordéon à 1'unanimité dans la classe de Bertrand RIESKE et la médaille d'Or de Formation Musicale. En 2001, il entre dans la classe de Max BONNAY au Conservatoire du XIIème arrondissement de Paris. parallèlement, il prépare son Diplôme d'Etat au CEFEDEM de Lorraine.
En 1997, Anthony MILLET crée l'Ensemble SERTAO et en 1999 le Quintette Quintocentos, formé d'étudiants du CNSM de Lyon (Tango Argentin - créations), avec lequel il a notamment créé la musique du film "Charlot s'évade" d'Etienne MEYER aux Trinitaires de Metz.

Il a participé à l'enregistrement d'un C.D. en hommage à PIAZZOLLA avec l'orchestre de Chambre du CNR de Metz et à l'album du groupe de rock "Les Fous du Roi" dirigé par Romain FRATTI. Il est régulièrement invité à se produire avec divers orchestres pour participer à des concerts.

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Philippe MOINET, clarinette

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près des études musicales au Conservatoire National de région de Poitiers, Philippe MOINET obtient une médaille d'or en 1975 et un premier prix d'excellence en 1977 dans la classe de clarinette. En 1978, il se présente au Concours Général de Musique Léopold Bellan à Paris et le jury lui décerne un premier prix d'excellence. A l'Ecole Nationale de Musique de Créteil, il étudie la petite clarinette et se voit récompensé d'une médaille d'or en 1982.
Membre du Quatuor de clarinettes de Paris de 1980 à 1983, il participe à de nombreux concerts dans toute la France et à l'étranger avec cet ensemble. Depuis 1984, il fait partie de l'ensemble Stanislas avec lequel il a enregistré plusieurs disques de musique de chambre.

Avec l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, où il est actuellement clarinette solo, Philippe MOINET a joué en soliste les grands concertos classiques du répertoire (Copland, Mozart, Strauss, Weber). Avec GRADUS AD MUSICAM, il a déjà joué le concerto de Mozart.

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Audrey MOSWITZA, piano

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udrey MOSWITZA débute ses études musicales à l’âge de 7 ans et donne son premier récital à l’âge de 9 ans. Elle entre à 11 ans au Conservatoire de Nîmes dans la classe de Catherine SILIE et obtient, à l’âge de 13 ans, ses prix de piano et de musique de chambre. La même année, elle remporte le 1er prix en Excellence du concours Steinway & Sons de Paris. À partir de 14 ans, elle suit régulièrement les cours et masters class de Jacques ROUVIER, Marina PROZOROVA et Éric HEIDSECK. À 16 ans, elle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et obtient, pour la deuxième fois, ses prix de piano et de musique de chambre.
Audrey MOSWITZA donne de nombreux concerts en soliste et musique de chambre et travaille aux côtés de musiciens reconnus, notamment instrumentistes de l’orchestre de Paris. Admissible au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à 19 ans, Audrey fait le choix d’une autre orientation professionnelle et travaille, depuis 2008, dans le domaine du social. Passionnée par la musique, Audrey a réussi à concilier ses deux vocations en s’investissant, au fil des années, dans différents projets musicaux : chef de pupitre de percussion de l’orchestre harmonique de Mulhouse, création d’un groupe de jazz au conservatoire de Mulhouse, accompagnements d’élèves du conservatoire de Strasbourg, concerts, etc.
Depuis 2016, Audrey MOSWITZA fait partie de Gradus Ad Musicam en tant que choriste et y aassuré la fonction de chef de pupitre pendant 2 ans. Elle interprète avec son orchestre le concerto d’Addinsell en 2019.

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Jeffrey NAU, piano

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iplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, titulaire d’une maîtrise de Musicologie obtenue sous la direction d’Yves Ferraton à l’Institut de Musicologie de Nancy 2 et du Diplôme d’Etat d’accompagnement, Jeffrey NAU est le pianiste accompagnateur de la classe de chant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nancy.

Au cours de ses années d’études, Jeffrey NAU a pu se perfectionner auprès de grands maîtres tels que Monique Debus, Billy Eidi et Michel Beroff en piano, Michèle Scharapan en musique de chambre, Udo Reinemann en lied, François Le Roux en mélodie française et Jeanne Bon-Rougier et Michel Tranchant en accompagnement au piano.

Il se produit aussi bien en soliste (2ème Concerto Op.83 de Brahms avec l’orchestre symphonique du Conservatoire de Nancy dirigé par Jean-Marie Quenon, 5ème concerto Op.73 « L’Empereur » de Beethoven, 2ème concerto Op.18 et 3ème concerto Op.30 de Rachmaninov avec l’orchestre Gradus ad Musicam dirigé par François Legée, Triple Concerto Op.56 et Fantaisie Op.80 de Beethoven avec l’Orchestre Symphonique des « Concerts du Mans » sous la direction de Dominique Fanal), qu’en récital et musique de chambre avec notamment les violonistes César Guigue, Laurent Causse et les quatuors Byron et Stanislas (festivals « Nancyphonies », « Rencontres Maurice Jacquet »).

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Michaël PARISOT, orgue & clavecin

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é en 1975, Michaël PARISOT entreprend des études de piano dès l'âge de 5 ans avant de s'orienter vers l'orgue : il débute alors auprès de l'abbé Guy RUYER puis entre au Conservatoire de Nancy où il aura successivement comme professeurs Pierre CORTELLEZZI, puis Jean Philippe FETZER avec qui il obtient en orgue une médaille d'Or, premier nommé en 1997 ; il se perfectionne également lors de master-classes de maître Michel CHAPUIS, Louis ROBILLIARD ...
très intéressé par la musique ancienne, Michaël PARISOT étudie également le clavecin et la basse continue dans la classe d'Anne Catherine SUCHER, avec qui il obtient une médaille d'Or en clavecin et un Diplôme de troisième cycle de basse continue; il a également l'occasion de travailler avec Thierry BOHLINGER, Nicole SPIETH... En 1998, il obtient son certificat de Musique Ancienne, mention très bien et en 1999, son prix de perfectionnement à l'unanimité du jury, mention très bien, pour le clavecin solo. Ses études de clavecin seront couronnées par l'obtention du Diplôme de Concert (Prix Supérieur Interrégional) en 2000. Enfin, c'est dans la classe du hautboïste Jérôme GUICHARD qu'il obtient, en musique de chambre, une médaille d'Or à l'unanimité du jury. Il se perfectionne au département de musique ancienne du CNSM de Lyon dans la classe d'Yves RECHSTEINER. Titulaire d'un DEUG de Musicologie, il obtient le Diplôme d'Etat de professeur de musique ancienne, spécialité clavecin, en mars 2000. Il a également étudié l'harmonie et le contrepoint auprès de Stanislas JANIN. Enfin, il professeur d'orgue en école de musique (Cornimont - Saulxures - La Bresse .... )

Michaël PARISOT s'est déjà souvent produit, seul ou avec différentes formations (GRADUS AD MUSICAM, Ensemble Baroque de Lorraine, La Traditora ... ), avec des solistes de renom (William DONGOIS, Marion MIDDENWAY, Frédéric MARTIN .... ) et dans des lieux ou festivals prestigieux (Cathédrale de Gand, Collégiale de Namur, Château de Lunéville, Arsenal de Metz, Festival d'Ambronay .... ) tant à l'orgue qu'au clavecin, en France, Allemagne, Belgique, Hollande, Italie et au Luxembourg.

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Célia PERRARD, harpe

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élia PERRARD est née en 1976 à Nancy. Elle débute la musique à l'âge de sept ans par le violon et c'est à 13 ans qu'elle découvre la harpe.
Après ses études au CNR de Nancy, elle obtient une médaille d'or de formation musicale en 1993 et deux ans plus tard une médaille d'or de harpe et de musique de chambre dans la classe de Philippe VILLA. En 1996, Célia PERRARD reçoit une médaille d'or d'analyse dans la classe de Nicole CLEMENT et un premier prix de perfectionnement de harpe, l'année suivante un premier prix de perfectionnement en musique de chambre à l'unanimité avec félicitations du jury. après avoir étudié auprès de Dominique DEMOGEOT au CNR de Reims, elle est élève au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d'Isabelle MORETTI.

Parallèlement à ses études, Célia PERRARD enseigne la harpe dans la région nancéienne. Elle se produit régulièrement tant en soliste qu'en orchestre ou en formation de chambre.

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Magalie PICCIN, violon

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'est au CNR de Nancy que Magalie PICCIN reçoit les médailles d'or de violon dans la classe de Marthe Tercieux, de solfège et de musique de chambre. Elle obtient ensuite les prix Supérieurs interrégionaux de violon et de musique de chambre avant de travailler pendant deux ans au CNR de Metz en classe de perfectionnement, ainsi qu'au conservatoire de Paris dans la classe de Jean Lenert.
après des études au Conservatoire Supérieur de Genève dans la classe de Jean-Pierre Wallez, Magalie PICCIN obtient en 2004 le Diplôme de soliste de violon. Passionnée de musique de chambre, elle fait partie du trio Amalia (violon, violoncelle, harpe) et du quatuor Incanto, formation avec laquelle elle obtient un post-grade de quatuor à cordes en 2005 dans la classe de Gabor Takacs à Genève. C'est avec ce quatuor qu'elle poursuit actuellement une formation professionnelle dans la classe du quatuor Ysaye au CNR de Paris.

Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de violon, Magalie PICCIN enseigne à l'école de musique la Lyre à Genève. parallèlement à son activité de professeur de violon, elle est très impliquée dans différentes actions pédagogiques : présentations scolaires dans différentes écoles et en partenariat avec l'organisme ProQuartet à Paris, création d'un spectacle musical " le cadeau de Thimothée " avec le quatuor Incanto, organisation d'un projet pédagogique au Venezuela en 2005.

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André PONS-VALDES, violon

A
ndré PONS-VALDES débute ses études musicales au conservatoire d'Aix-en-Provence dans la classe d'Aurélia Spadaro, puis avec Adrienne Privat à Marseille. Il part ensuite aux Etats-Unis (New York) travailler avec Barbara Krakauer. Au retour de ce séjour il rentre dans la classe de Veda Reynolds au Conservatoire National Supérieur de Lyon où il obtint un premier prix à l'unanimité. Titulaire du C.A de violon, il est professeur au Conservatoire National de région de Metz depuis 1987.
Depuis lors il partage ses activités musicales entre l'enseignement et la musique de chambre. Sa formation et son goût ainsi qu'un certain éclectisme le conduise à aborder des répertoires très divers allant du baroque au contemporain, de l'improvisation au sein du "Benoît Stasiaczyk trio" à la musique indienne. Il enregistre avec l'ensemble Rhapsode des œuvres d'un jeune compositeur français, Emmanuel Hieaux , avec l'ensemble S.I.C des œuvres de Yoshihisa Taïra et de Gyögy Kurtag, et aussi sur instrument ancien les dix-huit Madrigaux de Philippe Fénelon pour six voix, trio à cordes et théorbe (Diapason d'Or)? Actuellement membre des ensembles "United Instruments of Lucilin" et "Stravinsky", il se consacre au développement et à la diffusion de la musique des XX° et XXI° siècles.

André PONS-VALDES a joué, au sein de différents groupes de musique de chambre, à Porto Alegre, Rio de Janeiro, Sao Paulo (Brésil), au Festival d'automne à Paris, au Numus Festival à Aarhus (Danemark), au Festival de la nouvelle danse d'Uzès, aux rencontres de musique contemporaine de la Fondation Gulbenkian (Portugal), au Festival du Luberon, Simiane la Rotonde, musique action à Vandœuvre-les-Nancy, au Festival d'Aix en Provence...

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Aurélien POUZET-ROBERT, chef d’orchestre

A
urélien POUZET-ROBERT débute ses études musicales par l’apprentissage du violon, avant de se consacrer au hautbois.
Diplômé des conservatoires nationaux supérieurs de musique de Lyon et Paris, il intègre en 2000 l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy en qualité de second hautbois.
Actif dans le domaine de la musique de chambre et de la création musicale, membre de l’Ensemble Ultim’Asonata et du quintette à vents Gustatori, il se produit en région ainsi qu’à l’étranger, pour des concerts et des master-classes.
Formé à la direction d’orchestre par Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Lille, Aurélien POUZET-ROBERT se produit avec Gradus Ad Musicam à l’occasion de concerts symphoniques, en tant que soliste (Symphonie concertante pour vents de Mozart) et comme chef d’orchestre depuis plusieurs saisons.

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Denis TCHOREK, orgue

E

lève au Conservatoire National de région de Musique de Nancy, Denis TCHOREK poursuit ses études d'orgue dans la classe de Pierre CORTELLEZZI, puis de son successeur, Jean-Philippe FETZER. Il se perfectionne lors de master-classes et stages internationaux auprès de Michel CHAPUIS. Il a obtenu quatre premiers prix en orgue, musique de chambre, solfège, analyse musicale et, lors du concours interrégional 2001 en la Basilique Saint-Rémi de Reims, son Diplôme de Concertiste.
Agrégé de musicologie en 2000, et titulaire du DEA (mention très Bien), il est actuellement inscrit à l'Ecole doctorale de l'université de Nancy 2 où, sous la direction du Professeur Yves FERRATON, il prépare une thèse sur Alexandre GUILMANT. Depuis septembre 1999, il est titulaire des grandes orgues de l'église Saint-Pie X et de l'orgue historique Verschneider (1851) de l'église Saint-Georges à Essey-lès-Nancy.

Musicien complet, Denis TCHOREK multiplie avec succès les récitals tant en soliste qu'en formation (trompette et orgue - chœur et orgue - orchestre, chœur et orgue - récitals de deux organistes).

Il collabore notamment avec Pascal ANSEL, professeur de Trompette au C.N.R. de Nancy, et avec différentes formations comme l'ensemble "Expressions" dirigé par Nicole SCHNEIDER et GRADUS AD MUSICAM.

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Laurence VAUTRIN, violoncelle

L

aurence VAUTRIN commence le violoncelle à l'âge de 8 ans avec sa mère au Conservatoire National de région de Nancy et y obtient une médaille d'argent à l'unanimité à l'âge de 14 ans dans la classe de Madame KISSEL.
Elle étudie ensuite auprès de Reine FLACHOT à l'Ecole Normale Alfred Cortot de Paris, et y obtient le Diplôme Supérieur à l'unanimité avec les félicitations du jury. Admise au CNSM de Lyon en 1986, elle y obtient le Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales avec le Certificat Instrumental "mention Très Bien". Laurence VAUTRIN est professeur intérimaire au CNR de Besançon de 1990 à 1992. Elle est engagée à l'orchestre Philharmonique de LUXEMBOURG en 1995.

Se produisant régulièrement en concert, notamment en musique de chambre, elle a été invitée au Festival des Arcs auprès de Michel DALBERTO, Philippe CASSARD et Pascal MORAGUEZ.

Laurence VAUTRIN est régulièrement invitée à jouer en soliste, notamment avec l'orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy.

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François VERRY, piano

F

rançois VERRY est né à Strasbourg. Il a suivi des études musicales complètes au CNR de cette ville, notamment dans la classe de piano d'Hélène BOSCHI. Poursuivant sa formation artistique, il a travaillé sous la direction de maîtres réputés, en particulier avec Yvan MORAVEC à Prague et Jörg DEMUS à Vienne. Avec ce dernier, il s'est initié à la pratique du répertoire pianistique sur instruments anciens. Il se produit et enregistre aussi avec lui en duo à quatre mains, il joue également avec l'Academy of Ancient Music dirigée par Christopher HOGWOOD.
Il se produit comme concertiste (soliste, musique de chambre et accompagnateur) tant en France qu'à l'étranger. Il a été lauréat des concours internationaux de Fribourg et Bruges.

François VERRY enseigne le piano et la musique de chambre à l' E.N.M. de Belfort. Il a enregistré des disques C.D. consacrés à Schubert, aux fils de Bach et aux sonates de Boïeldieu.

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Anouk VINÉ, violoncelle

A

près de brillantes études au CNR de NANCY en violoncelle (dans la classe de Brigitte KISSEL), piano, formation musicale, analyse, et musique de chambre, Anouk VINÉ poursuit sa formation auprès d'Yvan CHIFFOLEAU et de Jean-Marie GAMARD au CNR de Reuil-Malmaison. Elle est ensuite admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de LYON dans la classe de Jean DEPLACE et obtient le DNESM en juin 2002, puis le Certificat d'Aptitude au sein de la Formation Diplômante. Passionnée par l'enseignement, titulaire du DE et du CA, Anouk VINÉ enseigne entre 1996 et 2005 au CNR de NANCY, et depuis 2005 à l'Ecole Nationale de Musique de Boulogne sur mer.
Son activité de musicienne la fait se produire en soliste au sein de différents orchestres régionaux et nationaux, dans diverses formations de musique de chambre (co-fondatrice du trio AMALIA), de quatuors à cordes et avec piano, en sonate, et dans toutes sortes de répertoires : musique ancienne et contemporaine.

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David VIOLI, piano

N

é à Nancy, David VIOLI commence ses études musicales au Conservatoire de sa ville natale et obtient les premiers prix à l’unanimité de piano et de musique de chambre, ainsi qu’un diplôme de concert. Il continue ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Après avoir obtenu le Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales mention très bien (premier prix), ainsi qu’un premier prix à l’unanimité de musique de chambre, il est reçu en cycle de perfectionnement. Il travaille ensuite auprès d’Anne Queffélec et Billy Eidi. Il a également la chance de recevoir l’enseignement précieux d’Aldo Ciccolini.
David VIOLI est invité à se produire en récital un peu partout en France et à l'étranger. Passionné de musique de chambre, il joue régulièrement avec Pascal Monlong, Loic Schneider, le Quatuor Ardéo... Ses prochains engagements l’amèneront à Venise, Florence, Rome, Paris, Bordeaux, Metz (Arsenal), Toulouse (festival Piano aux Jacobins) Bamberg (Philharmonie), Stuttgart ainsi q'en Chine (Suzhou, Pékin, Canton) ...

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Olivia ROSENKRANTZ

N

ée en Lorraine, Olivia ROSENKRANTZ participe dès l'âge de cinq ans aux créations du groupe théâtre Expression Musique dirigé par son père, et tourne pendant plus de dix ans dans le Nord Est de la France avec TEM.
En 1988, Olivia part pour New York - avec une bourse d'études chorégraphiques du Ministère de la Culture - où elle se forme à la danse contemporaine auprès de Murray Louis et d'Alvin Nikolais. En 91, Olivia devient danseuse à claquettes soliste et vocaliste de l'American Tap Dance Orchestra sous la direction artistique de Brenda Bufalino. Olivia a tourné au travers des USA avec l'ATDO, joué à New York à l'Apollo theater, Town Hall, Joyce theater, aux Bermudes, et à Rome pour une émission spéciale de la Rai Uno.

après diverses expériences de spectacles de cabaret, Olivia crée Tapage ! avec Mari FUJIBAYASHI, un duo chant/claquettes qu?elles présentent en tournée au Japon. Son grand intérêt pour les danses et musiques du monde l'amène à devenir co-chorégraphe/directrice de Ka-Tap, spectacle dans lequel se mélangent danse Kathak et claquettes, musique de l'Inde du Nord et musique jazz.

Olivia ROSENKRANTZ poursuit actuellement sa 3^ème saison avec Manhattan Tap, compagnie dirigée par Heather Corneli. Diverses tournées au travers des Etats Unis, en France, spectacles à Alice Tully Hall (Lincoln Center, NYC) avec le trio de jazz de Ray Brown, et récemment une saison au Joyce Theater en collaboration avec Crosspulse (ensemble de musiques du monde) dirigé par Keith Terry. Olivia est actuellement en résidence avec Jeune Public New York, et travaille en atelier claquettes avec des écoles primaires de New York.

Son livre Dis Papa l'Amérique ? Tais-toi et danse ! a été publié par les Editions de l'Est.

Olivia ROSENKRANTZ a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2002 dans le spectacle "Tap Dance".

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Mari FUJIBAYASHI

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ari FUJIBAYASHI débute les claquettes dans Sa ville natale de Kyoto, au Japon qu?elle quitte pour New York en 89 afin d'y poursuivre sa formation aux claquettes. Mari est la première danseuse à claquettes a avoir reçu du gouvernement japonais une bourse pour des études artistiques aux USA.) En 91, elle y rencontre Olivia ROSENKRANTZ alors qu?elles sont toutes les deux apprenties de l'American Tap Dance Orchestra.
A New York Mari a travaillé avec l'American Tap Dance Orchestra, Tap Express, The Theater Rock Company, le World Rhythm Ensemble, et également Buster Brown et Jimmy Slide, deux lâgendes des claquettes. Mari a dansé aux Joyce theater, Town Hall, Apollo Theater, World Trade Center et Lincoln Center �out of Doors Festival�, Supper club, Don?t tell Mama, 5 and 10 no exageration, et le Nuyorican poet café.

Au Japon Mari FUJIBAYASHI a travaillé en collaboration avec des musiciens de jazz et des acteurs et joué dans divers Festivals de Danse et de Jazz, et des théâtres dont Osaka Castle Hall, Ebisa Garden Theater et le Tokyo Art center. Mari a tourné divers spectacles pour enfants en tant que danseuse à claquettes soliste et chanteuse. Elle a donné une série de conférences sur les claquettes pour la télévision japonaise.

Mari FUJIBAYASHI a étudié le piano à un très jeune âge. Ses talents d'organiste ont étés primés. Elle a un B.A en chant et une licence pour enseigner dans les écoles et lycées au Japon. Ses compositions ont été publiées par Yamaha Textbook. Mari a enseigné le solfège, la diction, le piano, et est professeur à claquettes et chorégraphe invitée aux Etats Unis et au Japon.

Mari FUJIBAYASHI a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2002 dans le spectacle "Tap Dance".

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Andrea ARDITO

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ndrea ARDITO a été formée en danse classique et contemporaine au théâtre General San Martin de Buenos Aires sous la direction de Ana Maria Steckelman, au Ballet National de Cuba et Danse Nationale de Cuba. Elle étudie le Tango Argentin avec le maître J. Carlos Copes et divers milongueros. Elle intervient professionnellement comme professeur de danse, chorégraphe et danseuse pour plusieurs compagnies de danse contemporaine et de music-hall en Europe et en Amérique Latine.
Andrea ARDITO travaille actuellement avec Javier Castello et perfectionne son art à travers le Tango Argentin.

Andrea ARDITO a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2001 dans le spectacle "Amer Tango".

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Javier CASTELLO

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anseur, chorégraphe et chanteur de tango, également professeur, Javier CASTELLO représente la nouvelle génération du Tango Argentin. Initié par son grand'père, formé par les plus grands maîtres de Buenos-Aires, il réalise le lien entre les générations, tant dans le domaine chorégraphique que musical. Il chorégraphie et participe à de nombreux spectacles et tournages de films en Europe. Il se produit partout où le Tango Argentin l'appelle.
Javier CASTELLO étudie le chant classique au Conservatoire avec les ténors Jorge De Leon et Juan Oncina qui le poussent dans l'interprétation chantée du tango; il fait aussi partie de l'ensemble vocal "mélanges".

Javier CASTELLO a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2001 dans le spectacle "Amer Tango".

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Henri DEGOUTIN

A

près des études universitaires et dix années de professorat et de pratique intensive du théâtre amateur, Henri DEGOUTIN abandonne l'enseignement et crée, en 1964, la première compagnie théâtrale professionnelle en Lorraine. Sous sa direction, cette compagnie, la comédie de Lorraine, étendra son influence jusqu'au-delà des frontières, de Bruxelles à Berlin, de Genève à Sofia en passant par Venise, ainsi qu'au Maroc.
Auteur de plusieurs pièces de théâtre et adaptateur d'auteurs de langues anglaise, il sera aussi à l'origine du théâtre Gérard Philipe de Frouard, du théâtre de Nancy et du théâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National qu'il dirigera de 1984 à 1987 avant de prendre sa retraite. après quoi il participera à quelques aventures théâtrales dont il se sent proche.

Henri DEGOUTIN a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2001 dans le spectacle "Amer Tango" ainsi que dans "Le Chant des Rouleaux" de Pierre Cholley .

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Maryse DOLWECK

A

ncienne élève de l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique du théâtre National de Strasbourg, Maryse DOLWECK s'est produite tant que comédienne au théâtre des Jeunes années de Lyon, au théâtre de la Planchette de Villeneuve d'Ascq, au Centre Dramatique du théâtre de Nancy, au théâtre du Centaure de Luxembourg, au théâtre de la Cuvette avec FormACTions ! théâtre de Nancy.
Auteur de deux pièces "Bonne nuit papa, Bonne nuit maman" et "Arnaud et Mélanie", elle a également participé à l'enregistrement de plusieurs disques et à des réalisations pour le cinéma et la télévision. parallèlement, elle mène des actions de formation pour comédiens amateurs.

Maryse DOLWECK a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2001 dans le spectacle "Amer Tango".

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Jeanine VEDRENNE

C

omédienne, Jeanine VEDRENNE a participé à l'aventure de la comédie de Lorraine depuis sa création en jouant dans la plupart de ses spectacles et en y assumant la direction des activités de formation. A ensuite joué sous la direction de Maryse DOLWECK ("Une femme seule" de Dario Fo et "Une femme de lettres" de Alan Bennet), de Jean-Pierre Loriol ("Racines" et "Je vous parle de Jérusalem" d'Arnold Wesker) et de Jacques Hadjaje ("Lucien" de Jacques Hadjaje).
Elle anime aussi des stages de formation en France et à l'étranger.

Jeanine VEDRENNE a été partenaire de GRADUS AD MUSICAM en 2001 dans le spectacle "Amer Tango".

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Claude MAGNE, danseur et chorégraphe

C

laude MAGNE découvre la danse à l'âge de 20 ans pendant sa formation d'éducateur spécialisé parallèlement à une pratique de l'aïkido? A 21 ans il décide de partir seul pour un voyage en Amérique du Sud où il rencontre les indiens d'Amazonie et des hauts plateaux boliviens avec lesquels il s'initie aux danses rituelles et aux pratiques sacralisées de la transe et de l'extase.
Après ce parcours initiatique, il décide de rentrer en France et de se consacrer à la danse. Il suit les enseignements de Sylvie TARRAUBE, Hideyuki YANO, Jacques PATAROZZI, Jean CÉBRON et Lucas HOVING puis il partage la vie de la Compagnie Epiphane pendant 7 ans et complète sa formation auprès de Jean MASSE et Jacques GARROS à Bordeaux.

Sa recherche explore les paysages intérieurs de l'être humain, sa mémoire, ses émotions. Son expression se nourrit de rencontres et de collaborations avec des compositeurs, des plasticiens, des metteurs en scène... Claude MAGNE aime partager sa recherche et pratique avec toutes les personnes désireuses de questionner l'être au monde. " Pour moi, la danse explore de manière immédiate, la relation primordiale de l'homme avec la Nature entière. Elle est l'expression directe, parfois brutale du souffle universel qui traverse tous les êtres vivants. Elle témoigne de l'origine commune, de la filiation des espèces et de l'interdépendance. créer un spectacle est la tentative, toujours aventureuse, de mettre en forme et de coordonner un ensemble vibratoire de sons, de mouvements, de paroles, de lumière et de volumes concrets. Je cherche à interroger le regard que le spectateur porte sur son existence, la cohérence et la pertinence de ses perceptions, de ses associations. "?

Réalisations : Robinson (1989), Les Gens sont méchants (1990), Cricus (1992), La Cause des Mouches (1994), La Danse d'Irma (1995), Baleine (1996), Aqua(2)O (1997 et 1998), I et Ibis (1999), Nous sommes beaucoup (2000), Iowi (2001), Esquisses Bach (2002) Pas Moi (2003), Comme un cheval avec des mouches (2003), Quand je sortis déguisé par l'escalier secret (2004), L'Autre Eden (janvier 2005)

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Sophie HONEYMAN, danseuse & chorégraphe

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Sophie HONEYMAN est une danseuse taïwanaise et jeune chorégraphe. De 1991 à 1997, elle travaille pour plusieurs groupes de danse contemporaine avec qui elle tourne à l'étranger (Etats-Unis, Europe, Japon). Elle quitte le contemporain qui lui a été enseigné dès son plus jeune âge et cherche dans ses racines chinoises un style plus personnel. Elle intègre le groupe du Han Tang Yuefu en 1998 où elle tient le premier rôle. La compagnie bénéficie d'un grand prestige à Taiwan, est invitée plusieurs fois à l'étranger. En France, on la voit au festival d'Avignon 1998, à la biennale de Lyon en 2000 et au théâtre de Chaillot en 2002. Elle a le premier rôle dans la création 2000 de la Péniche opéra avec le Han Tang Yuefu, Jardin des délices.
Sophie HONEYMAN est maintenant installée en France. En 2005, elle a sa première création � Rêve dans le Pavillon Rouge � à Paris. En 2007, elle travaille comme chorégraphe et danseuse dans l'opéra « Madame BUTTERFLY » à Orange et à l'opéra de Massy. En préparation, une autre création � passeur �, pour 2008 à Paris.

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Nathan ISRAËL, circassien danseur

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é en 1979 et originaire de Bruxelles, Nathan ISRAËL est un artiste éclectique. après des études de psychologie, il s'est formé aux arts du cirque, d'abord à l'ENACR (Ecole nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois) puis au CNAC (Centre National des Arts du Cirque) de Châlons-en-Champagne, formation couronnée par un DMA (Diplôme des métiers des Arts). Depuis lors, ses activités artistiques de prédilection se situent dans les domaines de la jonglerie, les portés, la banquine⁽¹⁾, l'acrobatie, la danse-contact et la danse contemporaine.
C'est ainsi que Nathan ISRAËL a participé, comme circassien ou danseur, à nombreux spectacles en Belgique, en France et à l'étranger : il fut danseur solo pour Félicette Chazerand dans un solo/vernissage en 1999 à Bruxelles, danseur pour Jordi L. Vidal dans " We are responsible for any kind of consequence " en 2002 à Bruxelles, auteur et interprète de "TOI et MOI", performance donnée en 2002/2003 à Bruxelles, Rochefort, Châlons-en-Champagne, danseur pour Félix Ruquiert dans "RING" en 2003 à Reims, jongleur dans "LECIRQLE" de Roland Schön en 2003/2004 à Châlons-en-Champagne, Reims, Brescia (Italie), Dunkerque, Vienne, Mulhouse, Strasbourg, co-auteur et interprète dans "Alzeimer" mis en scène par Jean-Michel Guy et Paola Rizza en 2004.

⁽¹⁾ la banquine est une discipline de portés et voltiges acrobatiques en groupe avec des porteurs et des voltigeurs.

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Francis ALBIERO, clown et comédien

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rancis ALBIERO, diplômé du Centre National des Arts du Cirque (1993), est un comédien atypique. Dans le théâtre depuis 1987, après sept ans de recherches sur le sport, il crée en 1998 " Balles Neuves ! ", spectacle visuel qu'il joue pendant deux ans au Point Virgule (Paris) et dans les théâtres en France et à l'étranger. Chroniqueur en 2000 sur France 2 de l'émission " Thé ou Café ", il signe en juillet 2001, la co-mise en scène de " C/O ", spectacle dans un tube d'eau du jongleur Jörg Muller. En novembre 2001, il fait partie de la création de danse contemporaine de Claude Magne: " Iowi ", à Bordeaux. En 2002, il monte " Albiero se brise la Cupule ! " un spectacle de café théâtre écrit par Lefred Thouron qu'il tourne encore actuellement. En octobre 2003, il fait partie des Clowns sans frontières (Bosnie).
En 2001, il développe un travail de recherche avec le collectif Chantiers de Cirque dont il est un des co-fondateurs. Cette recherche débouche sur le premier spectacle de cirque improvisé, " Ricochets " créé le 24 avril 2004 à Verdun.

Depuis 2003, Francis ALBIERO dispense des cours de jonglerie et de clown au sein du Centre National des Arts du Cirque (Châlons en Champagne), à l'Académie Fratellini (Paris), ainsi qu'à l'école Chemsy à Rabat (Maroc). Actuellement il travaille sur la création d'un spectacle clownesque avec Benoit Dangien au piano et Sébastien Coste à la mise en scène.

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Bérangère VANTUSSO, marionnettiste

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ormée au CDN de Nancy de 92 à 95, Bérangère VANTUSSO travaille comme comédienne avec Daniel Pierson (Ceux qui restent d'après Tchekhov et Electre de Sophocle), Noémie Carcaud (Scandaleuses de J.M.Piemme), René Jauneau (Il Campiello de C.Goldoni et Edgar et sa bonne de E.Labiche), Danielle Labaki (Exils/Exhibitions - création) ou Arnaud Meunier (J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne de J.L.Lagarce). Elle est également assistante d'Arnaud Meunier (Cie mauvaise Graine) sur la création des Généreux de Abdelkader Alloula en 2003.
Bérangère VANTUSSO découvre la marionnette à l'université de Paris III en 1998 en suivant l'atelier de pratique artistique de François Lazaro. Elle se forme ensuite à ses cétés puis aux cétés d'Emilie Valantin au CDN d'Orléans.très rapidement elle travaille en tant qu'interprète avec François Lazaro ( Est-ce vous ? de T. de Vivies), Emilie Valantin (Formation continue - Aubervilliers) ou encore avec Michel Laubu ( Le poids de la neige et la salamandre - L'arpenteur hésite (comme assistante à la mise en scène) - A l'heure où les pingouins vont boire).

Elle fonde la Compagnie Trois-Six-Trente en 1999 et crée Le Dieu Bonheur de H.Müller (1999), Sur une chaise renversée de Jean Cagnard et Christian Caro (2001) et Les Messagers de Christian Caro et Gilles Aufray (2003).

En janvier 2003 elle collabore en tant que marionnettiste à la création de Pylade de Pier Paolo Pasolini mis en scène par Arnaud Meunier à la MJC d'Amiens puis au théâtre Paris Villette. En décembre 2003 elle renouvelle sa collaboration avec Arnaud Meunier pour Le retour d'Iphigénie de Yannis Ritsos créé à la Comédie de Reims.En janvier 2004 elle dirige un stage pour le théâtre de la Marionnette à Paris autour de la marionnette et des poètes vivants.

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Célia Pierre-Gaysoprano

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William Sheltoncontre-ténor

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Mélodie Millot soprano

Yoon Ju-Inténor

Eléna Le Fursoprano

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Delphine Lambert mezzo-soprano

Laura Phelut mezzo-soprano

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Paul Berthelmot contre-ténor & baryton

Isabelle Fallotsoprano

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Chanteurs

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Danseurs et comédiens

Compositeurs Pierre CHOLLEY Romain DIDIER David FANSHAWE Dominique PROBST Pierre-Emmanuel KUNTZ Benoît STASIACZYK Laurent TORRES haut de page

Roselyne ALLOUCHE, mezzo-soprano

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Laure BAERT, soprano

Véronique BAUER, alto

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Paul BERTHELMOT, contre-ténor et baryton

Vincent BILLIER, baryton-basse

Gabriel BOILEAU-CLOUTIER, ténor

Eléonore CAILLE, alto

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Soizic CARRET, soprano

CHEN Yu, ténor

Christian CHENILLE, ténor

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Valérie DELLONG, mezzo-soprano

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Maryline FALLOT, soprano

Christophe GAY, baryton

Jean-Louis GEORGEL, baryton

Emidio GUIDOTTI, basse

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Marie LENORMAND, mezzo-soprano

Michel MARQUEZ, contre-ténor

Carlo MIGY, baryton

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Julie MOSSAY, soprano

Marie MOURTON, mezzo-soprano

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Clara PERTUY, mezzo-soprano

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William SHELTON, contre-ténor

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YOON Ju-In, ténor

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