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Coeur
François Legée
Lorenzo COSTA (1460-1535)
Concert 1485-95 National Gallery, London
Timbales
https://www.stringsandhorns.com
Gerrit van HONTHORST (1590-1656) Joueuse de viole de gambeCollection particulière
Gerard TERBORCH (1617-1681) La leçon de musique (1675) National Gallery, London
Trombones C.G. ConnP.O. Box 310 Elkhart, Indiana 46515-0310 U.S.A.https://www.unitedmusical.com
Cors C.G. ConnP.O. Box 310 Elkhart, Indiana 46515-0310 U.S.A.https://www.unitedmusical.com/
Cor anglais, basson & clarinette C.G. ConnP.O. Box 310 Elkhart, Indiana 46515-0310 U.S.A.https://www.unitedmusical.com
Flûtes C.G. ConnP.O. Box 310 Elkhart, Indiana 46515-0310 U.S.A.https://www.unitedmusical.com
Flûtes C.G. ConnP.O. Box 310 Elkhart, Indiana 46515-0310 U.S.A.https://www.unitedmusical.com
tuba
Flûtes C.G. ConnP.O. Box 310 Elkhart, Indiana 46515-0310 U.S.A.https://www.unitedmusical.com
baguettes-timbales
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
La gamme d'amour (1717) - National Gallery, London
Jean-Honoré FRAGONARD (1732-1806)
La leçon de musique (1769) - Musée du Louvre, Paris
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
La leçon de musique (1719) - The Wallace Collection, London
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
La leçon de chant (1716) - Palais Royal, Madrid
Laurent Cavelier

Célien Zacharie

Encadrement
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Aline_Dubuit

F

rançois LEGÉE, fondateur et maître d'œuvre de l'en­sem­ble chœur et or­ches­tre GRA­DUS AD MU­SI­CAM de­puis 1982, a choi­si, après avoir, pen­dant 44 ans, in­las­sa­ble­ment œu­vré pour la pra­ti­que de la mu­si­que clas­si­que, d'aban­don­ner sa fonc­tion de di­rec­teur mu­si­cal de l'as­so­cia­tion. Blan­chi sous le har­nais mais tou­jours ar­dent et frin­gant, le maes­tro s'était mis depuis quel­que temps en quê­te de l'oi­seau ra­re qui eût à la fois la com­pé­ten­ce et le dé­sir de pren­dre le re­lais dans le res­pect des va­leurs du GAM. La re­cher­che fut fruc­tueu­se : on dé­ni­cha non pas seu­le­ment un, mais deux oi­seaux ra­res. C'est pour­quoi - abon­dance de biens ne nuit point - l'en­sem­ble chœurs et or­ches­tre du GAM sera dé­sor­mais em­me­né par deux jeu­nes mu­si­ciens pas­sion­nés, mo­ti­vés, dy­na­mi­ques et avi­des de par­ta­ger la mu­si­que sans mo­dé­ra­tion, mais avec le sou­ri­re.

Aline DUBUIT
Directrice musicale du GAM

Aline_Dubuit

F

lûtiste de formation, Aline Dubuit, 38 ans, a ac­cep­té la tâ­che exal­tan­te et exi­gean­te de di­rec­tri­ce mu­si­ca­le de GRA­DUS AD MU­SI­CAM et au­ra plus par­ti­cu­liè­re­ment la res­pon­sa­bi­li­té de l'or­ches­tre.

Aline Dubuit découvre la flûte tra­ver­siè­re à l’école de mu­si­que de Van­dœu­vre-lès-Nan­cy. Après des étu­des mu­si­ca­les ap­pro­fon­dies, no­tam­ment au Con­ser­va­toi­re d’Avray et au Con­ser­va­toi­re de Rueil-Mal­mai­son, elle ob­tient un Di­plô­me d’étu­des mu­si­ca­les puis pour­suit sa for­ma­tion pé­da­go­gi­que au CE­FE­DEM de Lor­rai­ne.

Aline n’a jamais eu pour des­sein de de­ve­nir so­lis­te. Et de fait, sa car­riè­re s’est prin­ci­pa­le­ment orien­tée vers l’en­sei­gne­ment et la di­rec­tion d’en­sem­bles. Elle a exer­cé dans plu­sieurs éco­les de mu­si­que avant de de­ve­nir di­rec­tri­ce ad­join­te du Con­ser­va­toi­re de mu­si­que et de dan­se du Bas­sin de Pont-à-Mous­son. Con­vain­cue des ver­tus édu­ca­ti­ves et so­cia­les de la pra­ti­que col­lec­ti­ve, elle dé­ve­lop­pe de nom­breux pro­jets d’or­ches­tres d’élè­ves et par­ti­ci­pe ac­ti­ve­ment au dis­po­si­tif « Or­ches­tre à l’éco­le », per­met­tant à de nom­breux jeu­nes de dé­cou­vrir la mu­si­que au sein d’un grou­pe.

Aline_Dubuit

Parallèlement à son activité de flû­tis­te, Aline Du­buit se pas­sion­ne pour la di­rec­tion d’or­ches­tre. For­mée no­tam­ment par le chef Mar­tial Theu­reaud puis au Con­ser­va­toi­re ré­gio­nal de Nan­cy, elle dé­ve­lop­pe une ap­pro­che fon­dée sur l’écou­te, la bien­veil­lan­ce et la va­lo­ri­sa­tion des mu­si­ciens. Depuis 2024, elle di­ri­ge le Chœur de flû­tes de Lor­rai­ne et in­ter­vient ré­gu­liè­re­ment com­me chef­fe in­vi­tée au­près de dif­fé­rents en­sem­bles. C'est ain­si qu'elle a di­ri­gé l'or­ches­tre du GAM en 2025 dans L'ou­ver­tu­re de Co­rio­lan de Beet­ho­ven.

Pour Aline, la musique est avant tout un art du par­ta­ge. Son tra­vail met cons­tam­ment l’ac­cent sur la di­men­sion hu­mai­ne de la pra­ti­que mu­si­ca­le, qu’elle con­si­dè­re com­me un moyen de fai­re gran­dir les in­di­vi­dus au­tant que les en­sem­bles. Nul dou­te que les mu­si­ciens du GAM lui en sau­ront gré.


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La formation associée

L

a volonté de GRADUS AD MUSICAM est de donner une dimension pédagogique originale à son action: permettre au plus grand nombre, musicien amateur ou jeune professionnel, d'accéder à des productions musicales de haut niveau. GRADUS AD MUSICAM propose à tous les membres une formation vocale ou instrumentale, collective ou individuelle selon les ensembles. Cette formation est fortement subventionnée par l'association et donc accessible à faible coût par les gamistes. L'originalité vient du fait que ces formations ne sont jamais dispensées dans l'absolu, mais sont toujours en association avec le programme travaillé. Essentiellement assurées par des membres de l'équipe musicale, elles font également intervenir des formateurs extérieurs, mais également d'autres structures régionales.


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L'émotion partagée

Sur un plan pédagogique, l'équipe musicale de GRADUS AD MUSICAM est convaincue que l'acquisition de techniques n'a de sens que si elle vise l'expression artistique du plus grand nombre, afin de conduire à une émotion partagée. Ainsi la musique pourra jouer son rôle de créateur de lien social. Dans ce contexte, les concerts ne sont pas une fin en soi, mais s'avèrent nécessaires pour d'une part médiatiser le travail musical qui se fait, et d'autre part assurer le fonctionnement de GRADUS AD MUSICAM.

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Erwan CORVELER
Directeur musical adjoint du GAM

Erwan Corveler

C

orniste de formation, Er­wan Cor­ve­ler, 38 ans, a ac­cep­té de met­tre ses com­pé­ten­ces et son dy­na­mis­me au ser­vi­ce de GRA­DUS AD MU­SI­CAM et au­ra plus par­ti­cu­liè­re­ment la res­pon­sa­bi­li­té du chœur et de l'en­sem­ble vo­cal.

Erwan Cor­ve­ler s’est depuis longtemps cons­truit un par­cours mê­lant com­po­si­tion, pra­ti­que ins­tru­men­ta­le, pé­da­go­gie et di­rec­tion mu­si­ca­le.


Titulaire d’un Diplôme d’étu­des mu­si­ca­les de cor, de mu­si­que de cham­bre et de for­ma­tion mu­si­ca­le ob­te­nu au Con­ser­va­toi­re d’Aix-en-Pro­ven­ce en 2011, Er­wan a pour­sui­vi son per­fec­tion­ne­ment en se pré­sen­tant au Con­ser­va­toi­re na­tio­nal su­pé­rieur de mu­si­que de Lyon.

Il étudie la direction d'orches­tre avec Jean-Phi­lip­pe Na­var­re au con­ser­va­toi­re de Nan­cy et di­ri­ge l'Har­mo­nie Nan­céien­ne depuis 2022.

Erwan a commencé à com­po­ser dès l'âge de 14 ans en écri­vant de la mu­si­que de cham­bre et des con­tes pour en­fants. Très ra­pi­de­ment, il s'est in­té­res­sé aux œu­vres sym­pho­ni­ques et ly­ri­ques. Ac­tuel­le­ment, son ac­ti­vi­té de cré­ation mu­si­ca­le s'exer­ce con­crè­te­ment au col­lè­ge et à l'Har­mo­nie Nan­céien­ne ; c'est ain­si qu'il écrit des co­mé­dies mu­si­ca­les jouées par ses élè­ves ou des piè­ces pour son or­ches­tre de cui­vres. Il com­po­se ac­tuel­le­ment un opé­ra sur le der­nier vol de Jean Mer­moz pour l'oc­ca­sion du cen­te­nai­re de sa mort en 2036.

Aline_Dubuit

Très investi dans la transmission, Er­wan Cor­ve­ler par­ti­ci­pe éga­le­ment à des pro­jets pé­da­go­gi­ques, no­tam­ment dans le ca­dre du dis­po­si­tif « Or­ches­tre à l’éco­le », où il in­ter­vient au­près de jeu­nes mu­si­ciens. Cet­te di­men­sion édu­ca­ti­ve com­plè­te son ac­ti­vi­té de chef et sou­li­gne son at­ta­che­ment à la pra­ti­que col­lec­ti­ve com­me ou­til d’ap­pren­tis­sa­ge et de co­hé­sion.

A écouter :
Les clés de la créativité - Erwan Corveler (1)
Les clés de la créativité - Erwan Corveler (2)


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Les formateurs de l'orchestre

Violons 1 : Célien ZACHARIE
Violons 2 : Élisabeth GENOUD-MORIER

Altos : Alix BERNARDI

Violoncelles : Viviane BEN ATTAR

Contrebasses : Louis-Michel MARION

Les formateurs des chœurs

Régine COLIN, cheffe de chœur
Marie-Renée LEGEE, technique vocale
Nicole SCHNEIDER, cheffe de chœur
Marie-Louise MARTIN, cheffe de pupitre
Jean-Marc CHASSARD, chef de pupitre

L'encadrement professionnel de GRADUS AD MUSICAM est un gage de sérieux et d'efficacité.

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Célien ZACHARIE

 

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élien ZACHARIE se forme dans la classe de violon de Carole Bruère-Garbarg au Conservatoire de Metz où il obtient le Diplôme d’Études Musicales en violon (2011) ainsi que les Diplômes de Concert en violon et musique de chambre (2015). Au cours de la dernière décennie, il s’est également perfectionné auprès d’Arnaud Lehmann et Christophe Bianco. Il participe régulièrement à différents ensembles et projets dans le Grand Est : Orchestre Philharmonique de Thionville, Orchestre La Belle Image (Epinal), New Art Orchestra (Nancy), le Mixocoffre (Metz), Fuoco Di Gioia et Ensemble Leszczynski (Nancy).
Également très attaché à la transmission, Célien ZACHARIE enseigne depuis une dizaine d’années le violon dans les écoles de musique de Pompey et Liverdun près de Nancy. Ayant déjà collaboré ponctuellement avec le GAM, il en rejoint l’équipe pédagogique en 2025. Parallèlement à la musique, il exerce une activité d’ingénieur dans l’industrie de l’énergie.


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Élisabeth GENOUD-MORIER

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ébutant le violon à |’âge de 9ans après deux années de piano, Éli­sa­beth GE­NOUD-MORIER poursuit ses études au conservatoire de Besançon, puis à Paris au conservatoire de Boulogne Billancourt dans la classe de Jacques Ghestem. Elle a travaillé également avec Pierre Doukan et Gérard Jarry.

En 1978, Éli­sa­beth GE­NOUD-MORIER entre à l’Orchestre National de Lorraine à Metz, où elle fera toute sa carrière de violoniste en pratiquant également la musique de chambre et l’enseignement.


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Régine COLIN

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rofesseure Agrégée d'Education Musicale et Conseillère Pédagogique, Régine COLIN est diplômée des CNR de Nancy et Strasbourg en harmonie et contrepoint, orgue (classe de P. CORTELEZZI), chant (classe de M. WEBER), accompagnement (classe de M. SCHWARZ), analyse, musique de chambre, violoncelle, piano (classe de G. FREMY).
Régine Colin
Elle a poursuivi le travail du chant avec Hélène ROTH (Strasbourg), Corinne KLEIN et Michèle LEDROIT. Elle a ensuite suivi une formation de direction d'orchestre et de chœur avec Erwin LIST, J.S. BEREAU, Michel PIQUEMAL et Philippe CAILLARD.

Régine COLIN est chef de chœur de GRADUS AD MUSICAM depuis 1983. Elle est également violoncelliste dans l'orchestre du GAM.


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Viviane BEN ATTAR

Viviane BEN ATTAR

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assionnée de musique, Viviane LÉVY débute le piano très jeune pour se tourner vers le violoncelle après une rencontre avec Mstislav Rostropovitch à l’âge de 17 ans. Bénéficiant de l’héritage de ses maîtres prestigieux (Reine Flachot, Roger Albin, Thomas Demenga, Christophe Coin), elle participe à de nombreuses manifestations originales mêlant la danse (avec Nathalie Rique, danseuse étoile de l’Opéra de Paris), avec l’ordinateur et l’improvisation (avec Jean Poinsignon), sonates violoncelle et piano avec le pianiste canadien Daniel Cholette....
Le duo qu’elle crée avec Frédéric Ben Attar réalise son premier enregistrement en 1992, pour représenter la France à l’exposition Universelle de Séville, commande de la Région Lorraine. C’est le point de départ d’une série d’enregistrements. Depuis près de quarante ans, ce duo original explore le répertoire, toujours à la recherche de nouveautés et donne de nombreux concerts en France et à l’étranger.

Le DUO LÉVY–BEN ATTAR s’est produit au Festival de l’Ain, Festival de Guitare de Vittel, semaine à Paris autour de la Guitare Contemporaine, Musicora, au Cloître du Port Royal à Paris, au Festival du Marais, au Moulin d’Andé….
Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Bâle en Suisse elle passe avec succès les différents concours de la Fonction Publique Territoriale.
Viviane BEN ATTAR se dirige vers la direction de conservatoire qu’elle assumera pendant vingt ans, pour continuer à transmettre sa passion, tout d’abord à Ludres en Lorraine, puis au Conservatoire d’Évreux en Normandie.


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Audrey MOSWITZA

Audrey MOSWITZA

A

udrey MOS­WITZA dé­bute ses études musicales à l’âge de 7 ans et se pro­duit pour la pre­mière fois en ré­ci­tal dès l’âge de 9 ans, révélant très tôt une sensibilité artistique affirmée.

À 11 ans, elle intègre le Conservatoire de Nîmes dans la classe de Catherine Silie, où elle obtient, à seulement 13 ans, ses prix de piano et de musique de chambre. La même année, elle est lauréate du 1er prix en Excellence du concours Steinway & Sons de Paris. Dès l’âge de 14 ans, elle enrichit sa formation au contact de pédagogues et artistes de renom lors de cours et master class auprès de Jacques Rouvier, Marina Prozorova et Éric Heidsieck.

À 16 ans, elle poursuit son parcours au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et y obtient, pour la deuxième fois, ses prix de piano et de musique de chambre. Elle se produit alors régulièrement en soliste et en musique de chambre, collaborant avec de nombreux musiciens reconnus, notamment des instrumentistes de l’Orchestre de Paris.

Admissible au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à l’âge de 19 ans, Audrey MOS­WITZA fait le choix d’une autre orientation professionnelle et s’engage, à partir de 2008, dans le domaine du social.
Profondément attachée à la musique, elle n’a cependant jamais cessé de nourrir sa pratique artistique et a su, au fil des années, conjuguer ses deux vocations à travers de multiples projets musicaux : chef de pupitre de percussion de l’orchestre harmonique de Mulhouse, création d’un groupe de jazz au conservatoire de Mulhouse, accompagnement d’élèves du conservatoire de Strasbourg, ainsi que de nombreux concerts.

Depuis 2016, Audrey est membre de GRADUS AD MUSICAM en tant que choriste, au sein duquel elle assure également la fonction de chef de pupitre pendant deux ans. En 2019, elle interprète avec l’orchestre du GAM le Concerto d’Addinsell, puis, en 2026, le concerto soirée de Nino Rota.

Depuis 2025, Audrey MOS­WITZA exerce en tant que pianiste accompagnatrice au sein de Gradus Ad Musicam et enseigne le piano au Conservatoire Communautaire de Musique et Danse Jean Wiener de Blénod-lès-Pont-à-Mousson.

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