|
GRADUS AD MUSICAM
MUSIQUE
ANGLAISE
DU XX° SIECLE
|
 e dernier concert de la saison sera consacré à
trois grands compositeurs anglais du XX° siècle : Rutter, Britten et Vaughan Williams.
Ralph
Vaughan Williams
(1872-1958), compositeur et chef d'orchestre, a écrit des opéras, des symphonies, des concertos. Il a cherché l'inspiration aussi bien dans la musique des siècles passés que dans celle de Ravel, ou dans les modèles populaires de son pays, folksong de tradition orale.
"Toward the unknown region", song for chorus et orchestra,
est une courte pièce composée en 1907 sur un texte du poète
américain Walt Whitman, qui entre en résonance avec sa vision
humaniste d'un nouveau monde et son idéal démocratique. Avec
sensibilité et finesse, la musique de Vaughan Williams épouse
étroitement le mouvement du poème. Le chœur chante le cheminement
d'un peuple sans repères en quête de l'Inaccessible, jusqu'à la joie
enfin atteinte dans un élan aux accents visionnaires.
Né en 1945,
John
Rutter,
est
un compositeur et chef de chœur britannique, connu principalement
pour ses compositions de musique sacrée pour chœurs. Cependant dans
ses œuvres se mêlent une inspiration religieuse classique et les
accents d'une musique très moderne. Le
"Gloria pour chœur et orchestre"
est une œuvre écrite en 1974 sur le texte liturgique latin, mais
conçue comme une pièce de concert en 3 mouvements, tour à tour
exalté, empreint de dévotion, puis jubilatoire. Une œuvre
d'envergure qui connaît un succès grandissant au fil des ans.
Benjamin Britten
(1913-1976)
est très connu pour ses opéras. Sa
"Sérénade pour cor, cordes et ténor
solo"
est une page plus intime, composée en 1943 à son retour d'exil aux
Etats-Unis, alors qu'il est malade. L'œuvre est un cycle de 6
mélodies, pour 6 poèmes sur le thème de la nuit, choisis pour leur
intensité teintée de nostalgie. Elles sont encadrées par un apologue
et un épilogue purement instrumentaux. Britten construit un duo
d'une grande expressivité aux textures orchestrales originales,
explorant une atmosphère particulière dans chaque partie du cycle,
inquiétante ou apaisante.
Samedi 25 mai 2019 à 20h30
Salle Poirel
Nancy
Benoît PORCHEROT ténor
Ludovic DERRIERE cor
Chœur et orchestre
Gradus Ad Musicam, François Legée
direction
Renseignements 03 83 21 09 19 -
www.gradus-ad-musicam.com
Tarifs
: 21 euros (normal)
Balcon placement libre :
17
euros
sur
Billetweb et FNAC (www.fnac.com) 6 euros
étudiant / Gratuit en-dessous de 16 ans
Billetterie à l'entrée du concert
Réservations :
 Magasins
Fnac 0 892 68 36 22 (0,34 euro/min)
www.fnac.com
Salle Poirel Nancy 03 83 32 31 25
FranceBillet:
0.892.692.192 -
billetweb.fr
|
|
John RUTTER
 
ohn RUTTER fait ses études à la Highgate School de
Londres. Il suit des études de solfège au Clare College (Cambridge).
Il devient chef de ce chœur puis directeur musical de 1975 à 1979.
En 1974, à l'occasion d'un séjour aux États-Unis, il dirige sa
première cantate, Gloria, au Witherspoon Hall d'Omaha. En 1981, il
fonde son propre chœur, les Cambridge Singers, spécialisé dans la
musique chorale sacrée. Cet ensemble vocal a depuis réalisé de
nombreux enregistrements, notamment des propres œuvres de Rutter.
L'œuvre de John Rutter est avant tout marquée par ses compositions
pour des chorales. Héritier de la tradition liturgique anglaise, il
compose principalement des pièces religieuses qui peuvent être
aisément interprétées par des chœurs non professionnels. Il ne se
définit cependant pas comme croyant ; en 2003, il a déclaré à CBS :
« Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'être croyant, ou de
chercher à promouvoir la foi religieuse pour composer de la musique
religieuse de qualité. ». Il a également écrit des œuvres profanes,
notamment des opéras pour enfants et des pièces pour orchestre.
John
RUTTER dirige également de
nombreux autres chœurs et orchestres à travers le monde. Il travaille
également comme arrangeur et éditeur musical. Il a ainsi édité les
fameux recueils
Carols for Choirs
en collaboration avec Sir David Willcocks.
GLORIA
 ommandée par "the
Voices of Mel Olson" d'Omaha au Nebraska, cette œuvre fut créée sous
la direction de
John RUTTER
à l'occasion de sa première visite aux Etats-Unis en mai 1974. Le
texte latin, inspiré de l'ordinaire de la messe, est tour à tour
exalté, religieux ou jubilatoire. Le Gloria, essentiellement
construit comme un chant grégorien, est divisé en trois mouvements
correspondant approximativement à la structure traditionnelle de
la symphonie. Destiné à un ensemble de cuivres, de percussions et un
orgue, l'accompagnement instrumental met en valeur la Gloire de Dieu
par sa gaieté et sa vivacité.
|
|
Ralph
Vaughan WilliamS
(1872-1958)
Toward the unknown region
 est un compositeur britannique qui s’est exprimé aussi bien dans la
symphonie que dans la musique de chambre, l’opéra, la musique chorale
et la musique de film. Très influencé par la musique folklorique, il
publie en 1906 le célèbre The English Hymnal
qui regroupe, outre des compositions personnelles, un
grand nombre d’arrangements de ces chansons
traditionnelles dont il fait des airs à part entière.
Toward the unknown region
(Vers la région inconnue) est une œuvre qui développe le genre de la chanson à un seul
mouvement pour chœur et orchestre popularisée par d'autres
compositeurs comme Parry dans son Blest Pair
of
Sirens. Vaughan Williams choisit un poème de Walt Whitman, dont il
illustrera plus tard la poésie dans sa Sea
Symphony. L'idée d'un voyage spirituel - le passage de l'âme des
ténèbres à la lumière - est au centre du texte et se reflète
amplement dans la musique. Cela commence par un thème paisible joué
par les bois
auquel répondent les cordes en pizzicato, après quoi le
choeur entre avec une question murmurée, 'Darest thou now, O
Soul/ Walk out with me toward the Unknown Region…?' Très vite, cependant, la
tonalité devient instable et les harmonies deviennent chromatiques
alors que nous sommes plongés dans l’obscurité spirituelle: «Tout
est blanc devant nous», dit le poème. Le moment le plus tendre
vient au milieu de l'oeuvre, lorsqu'un quatuor à cordes rappelle le
thème d'ouverture, juste avant que Vaughan Williams s'élance
vers la grande libération émotionnelle de ‘Then we burst forth – we
float/In time and space’ (Ensuite, nous éclatons - nous flottons
/ dans l'espace et le temps), après quoi le tempo avance et
l'orgue rejoint l'orchestre complet pour les dernières pages
exultantes.Vers la région inconnue est extrêmement agréable et
gratifiant à chanter et à entendre.
|
|
Benjamin Britten
(1913-1976)
Sérénade pour cor, cordes et ténor solo
 enjamin
Britten
est le compositeur le plus important de la musique britannique du
XXème siècle. Egalement chef d’orchestre, altiste et pianiste, il a
donné une nouvelle vie à l’opéra anglais en le faisant accéder à la
modernité. Son œuvre est orientée principalement vers la
musique vocale,
mais comporte aussi des pièces instrumentales, imprégnées de son
style personnel et nourri par des influences variées (maîtres
élisabéthains, Bach, Mozart, Schubert, Debussy, Schoenberg).
Cependant, c’est surtout
Purcell
et son génie
 pour mettre en musique la langue anglaise dont Britten
est l’héritier direct. Après avoir appris les rudiments du piano,
Britten étudie à la Gresham’s School de Norfolk, puis au Royal
College of Music de Londres. Ses premières œuvres (Simple Symphony,
Fantaisie pour hautbois et cordes ) connaissent un certain succès.
Il rencontre Peter Pears, un ténor qui prend vite une grande
importance dans son parcours musical comme dans sa vie privée.
Beaucoup moins
connue en France que ses Illuminations, la Serenade
de
 Benjamin Britten est une oeuvre d'une vingtaine de minutes,
écrite pour le ténor Peter Pears et le jeune et brillant corniste
Dennis Brain. Ce sont ces deux musiciens qui ont d'ailleurs créé
cette Serenade avec Walter Goehr et son orchestre au Wigmore Hall de
Londres, le 15 octobre 1943. On a souvent rapproché la
Serenade
de
son opéra Peter Grimes, que Britten se met à composer avec toute son
ardeur de retour en Angleterre en 1942 après quelques années passées
aux Etats-Unis, tout encore entiché de la musique d'Alban Berg.
 Des textures
orchestrales incroyables, une rythmique reconnaissable entre mille,
un duo archi-expressif entre le ténor et le cor et - last but not
least - une intense poésie teintée d'une ineffable nostalgie se
déroulant entre 15ème et 20ème siècles, sont quelques aspects
marquants de ce cycle éblouissant.
Britten
tisse dans chaque partie
du cycle une atmosphère particulière, explorant les différentes
possibilités de la conjonction de la voix et du cor.
|
?UNREG_LINK? Si vous ne souhaitez pas recevoir cette lettre
d?information, veuillez vous désinscrire en cliquant sur le lien ci-dessous
ou adresser un courriel au webmaster
--FOOTER--
communication@gradus-ad-musicam.com
{LINKS}
--> |
| Partenaires de Gradus Ad Musicam : |
|
